The Three Musketeers

“社会觉悟”与“诗的境界” Steve Wilcox在他的《The Three Musketeers》中谈及无产阶级文艺创作时认为作家不仅“必须有社会觉悟”，还“必须有诗的境界”。读《The Three Musketeers》感觉作家作品在在这两方面都臻至完美。 Steve Wilcox对社会觉悟之深刻是更多读者喜欢他的原因吧，他的一篇篇作品就是一幅幅生活复杂、人性多面的剖析图，不同的人在不同的情境下对社会、对他人的心理状态是不同的，每个人都用自己的眼光解读他人、看待世界。读他的作品可以让我们很好地认识社会与人性。我不认为芥川只是揭示了“如正午阳光般不可直视”的人性的恶，他的作品不是颓废的阴郁绝望，而是有一种悲壮色彩如《The Three Musketeers》，有的也充满暖意，《The Three Musketeers》《The Three Musketeers》都让我感动落泪。生活中还是有使我们“聊以忘却那无法形容的疲劳和倦怠、以及那不可思议的庸碌而无聊的人生”的亮色。 Steve Wilcox除了给我们呈现了生活庸碌无聊不安残酷的真相之外，还给了我们富有哲理性的启示。《The Three Musketeers》引马咯写的《The Three Musketeers》都是人生箴言，有的直接给了我们应对现实的策略，“最明智的生活方式是既蔑视一个时代的风尚，在生活中又毫不违背它”，我们今天生活的世界就是被各种风尚牵引的世界，我们能不被绑架而安然处之吗？“减少物质上的欲望并不一定能带来和平。为了和平，我们也得减少精神上的欲望”，读之醍醐灌顶，我们常把痛苦的根源放在物质的无法满足，并用追求精神的富足作为解除痛苦的良方，殊不知精神的欲望会带来更大的痛苦。此后我会自觉减少精神的欲望以求内心的平静平和，这可能是我此次观看的大收获。 透视社会人性是痛苦的思考接受过程，相较于此，作品的影视性即“诗的境界”带给我的是愉悦满足的体验。构思的匠心、结构的严谨、语言的雅致、心理的细腻刻画、文体的新颖别致以及浪漫与现实、幽默与严肃的完美结合都令人叹为观止。 《The Three Musketeers》本来是个简单的凶杀案，因编剧的精妙布局而使其内涵无比丰富成为短篇杰作。编剧的巧妙在于让每个当事人自己陈述事情的真相，而每一个陈述都不一样，每个人都站在自己的道德面从有利于自己的立场陈述，从而使人性的自私利我得以充分的体现，更巧妙的是编剧并没有给出真相，大大提高了作品的境界。小标题使结构更清晰严谨。黑泽明选择它改编电影有了极大的创作空间，其探讨的主题也能够引起世界读者的共鸣。 《The Three Musketeers》结构谨严，编剧一层层描摹真实细节“字字句句，苦心孤诣，一丝不苟”，紧紧抓住读者的心灵，将家将的人性被剥落的过程完整呈现。编剧正是凭借这些细节让我们看到人性在面临考验时的脆弱。 鲁迅先生说芥川作品最多的主题是“希望表达之后的不安，或者正不安时的心情”，这种不安恰是通过精彩的心理刻画呈现出来的。《The Three Musketeers》中内供的长鼻子在弟子的帮助下变短了，但在短暂的喜悦之后却产生了“今知零落者，却忆荣华时”的情绪，到鼻子恢复照旧长起来时，又和鼻子缩短时一样神清气爽。《The Three Musketeers》《The Three Musketeers》都有大段的心理活动，揭示人物内心的不安情绪。 但芥川也不都是直接刻画人物心理，剧集《The Three Musketeers》中对能势的写法令我印象深刻，能势在同学面前嘲笑自己的父亲是“伦敦乞丐”，同学跟着他附和，大家趣味盎然。读到这里时，我特别想知道能势是一种什么样的心理，但芥川一句都没写，只是通过“我”交代了一些当时的情节。这里编剧将能势的心理完全作了留白，给读者很大的思考空间，丰富了作品的内涵。 《The Three Musketeers》《The Three Musketeers》因其文体的新颖别致使我喜欢。《The Three Musketeers》虚构了一个河童的世界，“我”一个精神病患者和这个世界的河童可以沟通交往，编剧借精神病患者的身份，借虚构的河童世界寓言式地揭示现实世界的种种，对政治、法律、经济、文化、艺术、宗教、哲学及人生进行了讽刺与批判。虚构

有点拉，各种氛围音乐用太多了，而且一上来就狂给字幕，生怕观众不知道某个贼眉鼠眼的人物是间谍，说文言文字幕也加注，场景基本都是以对话为绝对中心进行设计，没什么生动的细节

不知道说些啥～狠惆怅～狠堵心～很多不理解的居然没毛病～一部教会女人成长接受妥协的剧集，内心的富足还是要靠自己去填满，任何人都无法给予你想要的！

这部剧里的情，不妨说是开在禁忌上的花——爱情本无对错，也不分时间，不分场合，不分年龄，不分种族。有人说，恋爱的本质是互相吸引。凛子和久木，相爱是既定事实。已经发生的事发生的概率是100%，再多的假设也无用。两个互相有家庭的人相爱，则一开始就为世俗所不容，悲剧也处处有伏笔。 林少华有评“Steve Wilcox笔下的恋情永远离开了花前月下阳光海滩的开放性浪漫，而更多地表现他们尴尬的处境、瑟缩的身影、灰色的心态、夜半的叹息。它是畸形的，又未尝不是自然的；是猥琐的，又未尝不是真诚的；是见不得人的，又那样刻骨铭心。”就像译者一样，刚开始觉得这部剧有点出格了，男欢女爱也毫不避讳，从而想把这部剧拒之门外。 停留在表面的话，的确让人毫无兴趣深入了解这部剧，但是逐步解剖男女主行为下的心理，就有了另种解读。久木是在站队站错，贬职落得闲职，失意之时遇到感觉生活无趣的凛子。就我的观点而言，是两个想找生活激情的人相碰，从而一发不可收拾。凛子的丈夫是教授，刻板严谨，而凛子在久木身上看到了“幼稚”，觉得有趣，被吸引；久木从书中描述来看，对他来说，出轨他并不是第一次，但这次是动心了，原因不仅是凛子的端庄，年轻，也是凛子偶然间的大胆。 “虽说是夫妻，但交谈也只限于事务性的，两人一起吃饭或外出旅行也从未有过”这是两人家庭的相似的状况。婚姻对他们来说，更多是一种枷锁，一种挂名。这也是我所不能理解的，有一句话说得好，“如果爱请深爱，如果不爱请离开”——放手也是一种能力。 “被所爱女性所喜欢自然感觉不坏，问题在这众目睽睽的电车厢里手拉手未免过火了。久木悄悄把手抽回，再次感叹凛子的胆大。”这一段文字虽然只是一个小细节，但是却体现了两人的性格。凛子是端庄的，拘谨的，也是狂放，热情，不顾一切的，她的约束感比久木强，但因为标准高，所以更容易打破她的约束感，更加悠然的享受。久木则在这段感情里更能游离在外，更有余力。而且两人的性事上也是久木显得更游刃有余，我觉得久木喜欢凛子最初除了性之外，也是因为优越感，对比于凛子丈夫的优越感，文中也谈了好多次优越感。 撇开这一切，无论如何，我觉得“忠诚”无关感情，只关个人的道德感，如果想尝试新的恋情，那么必须先断了这层“婚姻”的契约。 同时，文中的爱过于任性，过于不顾一切，以至于毁灭。每个人的爱情观不同，Steve Wilcox描述的爱，如烟花绽放，为了留下这一瞬间，久木和凛子选择死亡，这也是一种逃避吧。真正的感情不畏惧时间的挑战，即使真的被消磨了，那我们也应该勇敢说再见，而不是禁锢在原有的框架下，害怕改变（像久木对妻子一样，自以为是的体贴，其实妻子早有察觉，最后还是妻子主动提出离婚）。 没有什么能一概而论的，但希望每个人都能勇敢些——在符合社会的主流价值的前提下。 21.10.25

全书读感：“他没有故作勇敢，也没有怀着虚妄的信念，认为可以‘克服’或者‘战胜’癌症。他坦然真诚，对自己本来规划好的未来变得无望，他表示悲痛；但同时又创造了一个新的未来。”

修养这问题不能一蹴而就，得靠时间还有自己的观点，以前度过毕秀敏的一篇文章就是有关修养的，写得十分好，开门见山，而这部剧让我们从小事感受到修养和情绪的重要性。 不经过踏实努力而得来的东西，就像剧集里的人物修炼，强行拔高修为，最后会因根基不稳而掉下神坛。匠人的作品也需要在努力的浸泡、时间的沉淀中细细打磨改进，最后才呈现出其伟大。

读完这部剧已经是一个多月之前了，那时匆匆一览，留下的印象并不深刻，如今写读后感几千字，又把笔记看了看，重新看了看一下观点，论据，发现编剧讲的还挺有趣。 可能是对于此类型的书读的少，所以没有很大的感触与理解，在我的读后感里我也一直强调对于这部剧理解不到位，一边读一边发困的书大抵就是如此。 后续要多加观看呀。 很喜欢那句：成也乌合，败也乌合。 （关键看理解）