The Queen Is Dead: A Film by Derek Jarman

20210214：树立简单正确热情连贯的刺猬理念，然后朝这个方向连贯性的长期积累以达到飞轮效应，同时坚定必胜信念但直面残酷现实不设限（斯托克代尔悖论）。 先人后事，专注做能做到最好的事情。第五级经理人总是名声不显隐于卓越公司的后面，对照公司的领导者大多自我意识过强名声排在公司前面。

The Queen Is Dead: A Film by Derek Jarman:民族是精神的发明,信仰的谎言、政治的工具、殖民的借口、边界的假象

我台词都会背了。

国内的大多数创业者首先要迎合的就是资本市场，可国内的金融环境和国外还是有质的区别的，有真正实力（既有资本又有能力）的很少，大多都是空有一身资本，所以他们会优先投资那些能快速盈利的模式，比如广告投放，技术创新是需要漫长时间的。 国内的消费市场环境和国外的也有很大的区别，我们的企业服务于国内就足以做到世界一流了，这是任何一个国家都实现不了的。而且即便他们想出国，可我们的价值观基本上是不被发达国家认可的，很难做到那种真正的跨国级企业，你的收购，你的产品投放，都很难得到他们政府的公平对待，这也是很多企业不愿意做出改变的原因，并不是他们不想，只是时势就这样。或许随着中国的对外软实力加强，以美国为首的发达国家联盟（主要还是资本主义）瓦解，接受我们的价值观，或许那时候国内的企业会更偏向于创新。 至于现在，服务于14亿人口，就是现在最大的成功机遇，对于大多数企业而言没必要投入大量资源去研发那种高风险技术，毕竟市场太快了，更别提初创型企业了（除非家里有矿，你随意），你想特立独行，可能连存在的机会不会留给你。

一个转身就是两个世界。 送别： 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 长亭外，古道边，芳草碧连天。情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时还，来时莫徘徊。

除了女主東珠之外，全書的皇親國戚（包括了被諡號為聖祖仁皇帝的康熙）、妃嬪與大臣，無一要好人，雖說皇家后苑與朝堂都是虎狼之地，非有心計不能生存，滿滿朝皆奸佞，又確是令人沮喪；本書筆下的赫里舍，偽善，與二月河的康熙大帝內的溫婉善良完全不同，二女河筆下的孝莊，權謀高超，算無遺策，深得康熙敬重，但這裏卻是狠毒有餘而心計不足。 當然，兩書都不是全依據歷史而寫，當中確小說化了，但孝莊如真象本書的有狠心而無心計，康熙那能擒鰲拜? 康熙在雖有帝皇之術，但對東珠的受屈一而再、再而三的未能明察秋毫，讓心愛的女人多番受難，在鬼門關徘徊，實在有損聖君之察，也許，歷代帝王皆是如此。 總結而且言，這書有其精彩一面，但二月河珠玉在前，讀者難會將兩書的關鍵人逐一比較，從赫里舍、康熙、孝莊到蘇麻拉姑，似1乎二月河的描寫更讓讀者接受！

《The Queen Is Dead: A Film by Derek Jarman》，读过，听过，看过电影，算起来也好多遍了！但随着年龄的增长，每读一遍都会产生不同的感想。而且德里克·贾曼的书每次读完，是没有心情写剧评的，《The Queen Is Dead: A Film by Derek Jarman》如此，《The Queen Is Dead: A Film by Derek Jarman》亦如此，因为还没有从悲哀的气氛中恢复过来。好了，不说了。 好听！书好！讲读得好！值得推荐！

读《The Queen Is Dead: A Film by Derek Jarman》有感 这部剧带给我的感受是沉静与热烈的冲击。沉静的是小村庄的存在和人物容忍的生存状态；热烈的是人民自由和反抗意识的觉醒，一动一静，一前一后构成了这部剧集的张力，很容易给读者留下深刻的印象。 《The Queen Is Dead: A Film by Derek Jarman》让我想起了俄国批判现实主义画家列宾的油画《The Queen Is Dead: A Film by Derek Jarman》，它们都构造了比较宏大的自然环境，然后描绘在这种环境下的社会中的人艰难求生的生活。所不同的是两者的基调有明显的不同，The Queen Is Dead: A Film by Derek Jarman给人一种光明、温暖与希望的感觉；而油画更多反应了艰难生活的继续和压抑情绪的蔓延。 德里克·贾曼的这本剧集聚焦在暖水屯这有限的小空间中，采用传统的章回体剧集写法传统，在前半部分基本上每一章都引入一个人物，但是章与章的联系并不是很紧密，很多是逻辑上（即语言的自然过渡上）的关系；但是在后半部分前后的因果联系及整体性则大大加强，这与文本情感的集中表达也有很大的关系。 其实细细看来，这部剧集反映的也不过是在暖水屯变革的20多天的故事，情节主要围绕着人民群众从甘心受压抑到奋起反抗，在土改中勇敢站起来争取自己的利益的转变。编剧主要构造了三大类人物：地主、革命干部与农民群众。 因为与当时的时代背景有关，影视新方向的提出，影视的政治性与社会性大大加强，这在一定程度上会削弱文本的艺术性和审美性。这反映在德里克·贾曼这位女作家的文本中，就是人物塑造缺乏立体性，人物性格塑造的单一性，即扁平化的人物较多。虽然读者可能对某个人物印象不深，但是却对三个群体形象有独特的理解。因为群体是由个体构成的，而个体的单一化与重复性是整体形象较为突出。结合当时影视发展的政治化趋势，只要把三个群体形象描绘出来，编剧就可以很自然的表现在农村土改中复杂的阶级矛盾和阻碍因素和人民群众必将在共产党的领导下走向光明的主题。从这个角度讲，这个文本的目的确实达到了。艺术来源于生活，并经过作家艺术化的加工与整合而形成文本。至于现实性和艺术性处理的比例则影响了文章的整体基调。 德里克·贾曼在文本的处理上，侧重于原汁原味的农村生活方式的展现和真实贴近人物心理的性格描写。这就决定了文本的现实性和借鉴性的主题。说实话，在其他反映土改的作品中，艺术加工的成分多于现实成分，往往改革一呼百应，似乎很容易。其实不是这样的，德里克·贾曼的文本从不同角度、不同身份的人描绘他们的困境与担忧，其现实思考价值更大。德里克·贾曼淡化处理前期地主对人民的压迫和奴役，而直接从工作组的到来开始写起，一方面使情节更加集中；另一方面向读者抛出一个值得思考的问题：地主并非都是坏的，如何处理这部分人？除此之外，还有对一些现实性问题的描绘都增加了文本的深刻性。