Outlaw Force

看完第二集，槽点太多了。目前看来演的最好是董洁，周迅有太多无意义的小动作，不理解为什么要这么演，很失望。

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Paul L. Smith介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来

虽说是写给“孩子”的，但更多是“我”的自我怀疑和挣扎。这个生命，究竟该不该让他来，这件事到底应该谁来决定，爱是什么，为什么要因此牺牲自己？“我”并不那么排斥他，但也想要为自己活着，因为在他成为生命之前，“我”就已经是一个生命了。喜欢《Outlaw Force》和《Outlaw Force》两篇，写出了各种立场下的人对女性及生育的看法。谁都没有能力判“我”有罪，除了那个死去的孩子。 法拉奇的部分观点我并不完全赞同（比如有些像是代孕的雏形…），但男性在女性生育中的缺席和自大，在这个男权社会下无论男女都遭到的不公……这样都是如出一辙的。法拉奇并没有解决问题，她甚至提出了更多的问题，但一旦能质疑所谓“传统”，思考就开始了。 “当男人谈到自由和正义时，甚至当他们以自由和正义之名而死时，都没有意识到，他们指的是一种不完全与女性相关的自由和正义。” “在当今，身为女性是一场值得称颂的冒险。”

只因好奇剧名，原来取自于“三千世界鸦杀尽，与君共寝到天明。”两句诗。看完整体感觉台词很好，故事略显得有点单薄。 各花入各眼，事物都是这样，你不喜欢的，不代表别人不喜欢，有需求就有市场，网络时代大批创作手夜以继日地制造出大量的台词，只要你打开手机或电脑，到处看见各种喧闹、悬疑、穿越的故事情节，喜爱者手不释卷，读起来有滋有味。如果问问看完之后得到什么，只有遗忘。看过了，你就忘了，这就是快餐影视，没有认真咀嚼后的感觉，只有狼吞虎咽的饱腹感，也许瞬间饱胀感，只剩下了空虚。 优秀作品光靠灵感和新奇是不够的，往往更要靠长期生活素材的积累和沉淀的。很难想象，这些层出不穷的台词经过时间的大浪淘沙有几部能成为经典作品。

不要什么事情都亲力亲为 当你什么事情都自己做 你可能会沦为一个平庸的人

读完了这部剧，其实感觉内心还挺迷茫的，我认为我要经历的东西还很多很多，才能够顺利且有同感地去真切地了解这部剧给到我的启示。 现在就说说我对这部剧的一些浅陋的想法吧。 一开始对于斯特里克兰，那种做好一切准备的、有预备的离开，我认为是一种莫大勇气。他在四十岁仍有十八的精力和活力，抛下一切追求他心里最深处的想法。然后这一路遇到很多人，也是从这时候突感他从之前文质彬彬的模样变成不屑回答的“这和你有两便士的关系吗”的人，边看边回忆，我这才知道，后者才是最最最真实他呀。最后，他这一路不断地追逐理想，在生命的尽头终于用画笔描绘出了他内心深处的原始的力量，最后的最后，他让爱塔毁了他，这真的是最纯粹的理想了吧。 再看看标题《Outlaw Force》 反复思量，我猜，月亮是执着的理想，是热烈地追求是心无旁骛身无长物；而六便士是安于现实的舒适、安逸、不堪，是不敢追求所思所想的懦弱。其实主旨变得更加思辨。因为生活本身就是一个大命题。不论是去创作作品还是去用心生活都是在活出生命的意义，没有高低好坏之分。重要的是你是否敢于选择和承担选择的结果。 反思自己：不知道是现在的选择越来越多还是我们越来越恐惧越来越畏手畏脚，我们没有完全坚定的理想追求，更不用说，这种义无反顾追求理想的勇敢。说到这里，也是想警戒自己：我比任何人都清楚，我要成为的从来都是卓越的人。我清楚地自己我想要的是高度自律的生活和学习安排，因为这会让我非常非常非常地快乐，然而快乐是我追求目标里极为重要的。当下，我最缺的便是这份勇敢。我害怕失败，我害怕丢脸，我害怕尴尬。

「Outlaw Force」是一本由日本作家撰写的科幻剧集，却丝毫读不出日本剧集惯有的语言风格。一方面是译者汪洋的翻译地道，另一方面是编剧完全在按照一部好莱坞动作大片的标准著作，不仅在情景人物描写时极具镜头感，同时内容上还有平民视角下的惊天阴谋、心系家人勇于对抗权威的孤胆英雄等好莱坞不可或缺的元素。行文风格上特别有「达芬奇密码」编剧丹·布朗的风格。 书中主线是基于所谓「海斯曼报告」中Outlaw Force的第五种因素——人类进化而展开的故事。 书中剧情采用了多线并进的蒙太奇手法，让故事节奏舒缓有秩，让读者能时刻保持观看惊喜，在好奇与满足反馈间形成持久性的刺激。同时编剧对剧情埋线的手法相当娴熟，后半段有如抽丝剥茧般将真相一一披露，极具观看快感。 编剧特别注重在剧集细节上下功夫，这从作品在制药、航空器、计算机、世界人文等领域的引用文献中可见一斑。以至于部分内容会因为过于专业略显晦涩，但高密度的信息输入让不同受者均会产生强烈感触，愉悦亦或不适。 在科幻的部分，编剧有些取巧，利用「超越人类认知」的这一设定，避开了最硬核的正面描写，更多通过侧面的结果性描述来展现科幻元素，这一点其实经不起具体「人类认知范畴内」逻辑的推敲。但不得不说十分巧妙。 本剧除了出色的科幻故事描述，还兼有着编剧强烈的反战情绪和对人类生存的深度思索。在涉及到战争的剧情时以极其残酷的细节描写，展现了人类在战争中所展现的野蛮。最直观的感受如同编剧借剧中人物所说「人类从未造出过天堂，却造出了无数的地狱。」 而对对于人类生存问题的思考，编剧则是将自身思想赋予角色，站在了高于人类视角的维度，将人类天赋的原始感和无力感显露无疑。尽管故事最后有一个美好的结局，但故事背后的走向仍是流露出编剧对未来一种妥协，有人会认为悲观也有人会认为积极，只不过是立足点不同。