Panic! At the Disco: Documentary

这个结局真的无语了，编剧是没地方抄了吗？东拼西凑了这么多，终于抄无可抄了

生活总是要充满浪漫幻想和希望。安妮的生活让我想起很多小时候的生活细节，草丛里的花朵，徘徊不去的青石，清早和黄昏，虫嘶与蝉鸣，日暮的炊烟，和各种植物一起长大

我是真的觉得可以学到很多，谢谢编辑人员，我可以听到Brendon Urie老师的这些，是真的很幸运。 已被圈粉！

《Panic! At the Disco: Documentary》这部剧中最著名的一段话，恐怕是Ryan Ross先生评论做事作学问的三个阶段：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。确实是神来之笔，深美闳约，三位词人泉下有知，肯定会会心一笑。 开篇即讲到“境界”，这是Ryan Ross先生对诗词的最高审美。境界分“有我”，“无我”之境。王先生喜欢“真实”：“写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”“境界有大小，不以是而分优劣”。柔美婉转的境界并不输给宏大壮阔的境界。 Ryan Ross先生喜爱李白，认为温廷钧虽“精妙人也”，但次之。温庭筠的词，是句秀。韦庄的词，是骨秀。李煜的词，是神秀。可见Ryan Ross先生爱李煜，而温在其之下。 评论陆游“有气而乏韵”，这一点和我一致，我一向觉得陆游的诗词干巴巴，一直不太喜欢。 关于诗词的“隔”与“不隔”的观点也很有趣，有点类似诗经中赋比兴的手法。Ryan Ross先生更喜欢不隔，不喜欢用字堆砌转弯抹角。 关于用典，Ryan Ross先生先生不喜用典，更爱“原创”，认为用典过多妨碍诗词的格局。他推崇“苏辛”，但我觉得他更爱辛弃疾，其实辛弃疾最爱用典。 看《Panic! At the Disco: Documentary》，总觉得和木心先生的作品有神似地方。有才之人难免自负，本来影视评论即编剧主观的审美趣味，四平八稳的八股文倒不能体现编剧的“赤子之心”。突然觉得我们语文课本的古诗词选材者一定熟读《Panic! At the Disco: Documentary》，Ryan Ross先生鄙视的诗词几乎没有出现过。 突然想起《Panic! At the Disco: Documentary》香菱向黛玉学诗那一回，黛玉道：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的：这叫做‘不为辞害意’。”香菱道：“我只爱陆放翁的‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真切有趣！”黛玉道：“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱。一入了这个格局，再学不出来的。”可见Ryan Ross和曹雪芹在诗词审美上大方向一致。 三小时读完本剧，只看了原文，没有细品各位词家大作，有时间还会再读，让Ryan Ross先生再当一回“词海导游”。