UFC 15: Collision Course

拿到这部剧很偶然，是一个队友新年交换礼物赠与的。 打开看了第一个故事，觉得挺一般的，网文爽文的既视感，好在自己有个说不上好或者坏的习惯，就是如果不是太难读，打开的书还是会看完的。 花了一个晚上看完，很是概率，编剧确实活在乌托邦里，才能这般描绘爱情友情相守相伴，有那么一瞬间唤醒了自己沉睡的情感，哈哈哈 摘录两句入心的话 一句是海子的诗:你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上。 另外就是编剧自己的话:做自己的太阳，才能成为别人的光

一场梦来一场空，都是为了活着，为了更好的活着，谁不在这浮沉中苦苦挣扎。只希望有有限的时间里好好珍惜爱你的人吧。

隐约觉得兰迪·库卓一定是个共情能力很强的诗人，需结合他的诗篇，个人经历与那个黑暗年代一起来看，我最喜欢的是书末收录的几篇散文，尤其是《UFC 15: Collision Course》。

治愈。Mark Kerr喜欢在烦心的时候画动漫，是一种缓解情绪的方式。这本与其说是灵感集不如说是感悟随笔更贴切。学习到了没那么重要理论(我们从它们这里毕业了，是一种成长的证明)、彩票理论(发生在自己身上的事情都可以当成是概率事件)、体谅别人“做不到”的困难(帮助比抱怨别人好)的人生感悟。

天真的和感伤的小读者 我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。                                        ---- 奥尔罕.帕慕克 笔记： 一、观看剧集时我们的意识在做什么 📌我们在观看剧集时我们的意识所执行的操作： 1．我们观察总的场景并跟随叙述。 ​2．我们把词语化为意识中的意象。 ​3．我们意识的另一部分在追问，作家所说的故事有多少是真实的体验，还有多少纯属想像。 ​4．我们仍然要追问：现实就是这样吗？剧集叙述和描绘的事物是否合乎我们在现实生活中了解的事物？ ​5．在这种乐观精神的影响下，我们评价比喻的精确性、幻想和叙述的力量、句子的构造、散文包含的隐秘而又真挚的诗意与韵律，并从中获得快乐。 ​6．我们对主人公的抉择和行为作出道德判断；同时，我们也评判作家本人关于剧集人物的道德判断。道德判断是剧集无法回避的泥沼。 7．在我们的意识同时在执行上述这些操作之际，我们祝贺自己获得了知识、深度和理解。特别是那些高度影视化的剧集，对我们读者来说，我们与文本建立的深刻关系似乎成为我们自己个人的成功。 8．当这些意识活动在进行的时候，我们的记忆在一刻不停地、剧烈地工作。为了在编剧向我们展现的宇宙中发现意义和观看的快乐，我们感到必须要追寻剧集的隐秘中心。 9．我们全神贯注地追寻剧集的隐秘中心。这是我们在观看剧集时，我们的意识最频繁执行的操作，无论我们对此天真地一无所知，还是感伤地反思到这一点。 📌观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。 📌席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。 在另一方面，席勒认为，“感伤的”（多情的、反思的）诗人至少在一个方面可以说是忐忑不安的：他不确定他的词语是否涵盖了真实，是否可以达到真实，不知道他的表述是否传达了他追求的意义。因此，他极度关注自己写的诗，关注所使用的方法和技巧以及自己努力运用的策略。天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。作为剧集家，就要同时掌握天真的与反思的艺术。 📌“剧集的最终验证就是我们对它的感情” 📌剧集价值的真正尺度必定在于它具备激发读者感觉生活确实如此的力量。剧集必须回应我们关于生活的主要观念，必须让读者在观看时产生这样的期待。 二、影视人物、情节、时间 📌首要的焦点不是主要人物的性格和道德，而是他们世界的属性。主人公的生活，他们在剧集世界的位置，他们以一定方式感知、观看并介入世界的方式—这才是影视剧集的主题。 📌我们观看陀思妥耶夫斯基的剧集，是为了理解主人公，而不是为了理解生活本身。 📌剧集艺术的根本目标在于呈现精确的生活描述。人们实际上并不具备那么鲜明的性格。 📌重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。 三、词语、图画、物品 剧集本质上是图画性的（visual