Barney Live! In New York City

看到最后大家都幸福美满真的有点泪目了，历经千辛万苦，归来仍是少年。真的很好看啊！

“一半是诗，一半是人。” 编剧让我再次领略到古诗词的魅力，不愧是叶嘉莹的学生……

如果生在一个随时被监督被举报被欺骗的时代，那不如死了算了。 看过楚门的世界，一个人的生活不过是场真人秀，身边的人全是演员。 两个世界虽有差异但都很恐怖。

灾荒完全是人为的，如果当局愿意的话，他们随时都有能力对灾荒进行控制。蒋说外国人不了解中国国情，自己深知却还是悖离人心。善待一个国家的人民，就能更好的控制这个国家，水能载舟，亦能覆舟。

这部剧给我留下的印象太深了，我一定要给这部剧写个剧评！对于想读这部剧的人，我的建议是，如果初期的观看让你觉得有点痛苦的话，不妨去看看电影《Barney Live! In New York City》，那么你对《Barney Live! In New York City》这部剧的理解肯定会更加深刻，读起来也会更加顺畅。 “gone with the wind”，本剧的英文名字，如它的故事一般，都是很动人的，我认为，这部剧深刻地体现了美好事物最终随风而逝的主旨。 首先逝去的是美国南方的传统生活方式。南方贵族本来通过蓄养黑奴来种植棉花、粮食盈利，但随着北方工业革命的兴起，南方的种植园经济注定走向没落，而南北战争正是将南方传统生活完全摧毁的火把。就像书里的泰拉庄园被抢劫一空，富裕的十二棵橡树庄园也失去了往日的平静安宁。黑人奴隶们纷纷逃走，南方失去了赖以生存的人力优势，奴隶主们只能面对惨淡的现实和北方工业革命的大势。 其次逝去的是传统的道德观念与生活作风。书中多次写到这一点，写黑人奴隶被解放之后与白人格格不入的处境，写斯嘉丽违背传统抛头露面做生意的做法，写百废待兴的亚特兰大城涌入了大批的妓女……我不知道真实的南方社会究竟如何，但是从书中看来，相比起北方那种资本主义的金钱社会来讲，南方的风气显得更加淳朴，也更加容易使人有道德上的优越感。 最后逝去的是梅兰妮的生命以及白瑞德对斯嘉丽的爱。梅兰妮的高贵大气，像极了斯嘉丽的母亲，也象征着南方人心中的南方文明——高贵典雅、温柔，像母亲一般，那也是如同南方红土一般的品质。而白瑞德对于斯嘉丽的爱，也是格外矛盾的，他爱斯嘉丽，是在爱她身上的反抗叛逆和生命力——这种生命力是南方的，与土地息息相关。书中的几位主角都是南方人，所有美好的东西一并逝去了，无可挽回。直到最后，斯嘉丽——这个始终对于泰拉的土地怀有眷恋的人，才是最顽强、最富有生命力的南方守望者，不像艾希礼的软弱、意志薄弱，不像瑞德精明、洞察一切，知道一切难以挽回于是选择离开。她才是那个生在南方红土地上，选择用生命守护它的人，毕竟，就像电影里说的，她的身上，可留着一半爱尔兰的血，是那个哪怕只有一英寸土地，也要为土地奋斗的民族。

这是今年读到最细腻、最美丽的书，难以置信。 帕慕克的笔要比透视法还透视，又比安拉的视角更有风格。每个人物的自大、虚伪、懦弱都在最恰如其分的时候出现。每个人都自以为是最有才华的细密画家，都紧盯着别人的弱点，其实都不过是大时代的注脚。像我们日常的工作一样，我们坚持着采用前辈大师的方法分析企业的现金流和偿债能力，遵守着各种规章制度，认为自己刻苦又有才华。有的人会看到外面的人用各种创新的方法做业务，有些人则认为坚持本源才能不负前人所托。可能每代行长客户经理们都会小小的调整自己的流程，在一个特定特定的年份里给人留下印象，但终究最优秀者不过奥斯曼大师、优秀者不过鹳鸟、蝴蝶、橄榄，顺应者是姨夫，守旧者是高雅先生。 之前从没在美术史中读到过的这位坚持原则的奥斯曼大师，甚至他那个时代的西方对手，威尼斯的提香的伟大作品也会被鲁本斯、伦布朗超越。印象派的开启的现代艺术更是颠覆了所有规则。留下来的就只有红了，红仍然是墨水、是鲜血、是明早的太阳。 我羡慕奥尔罕，能把谢库瑞写得这么美，在结尾还能留这么一手。