The House Across the Street

也许对五千年的中国历史有所了解，但对于中国自古就重农抑商的商业史却是一无所知，而这部剧正好填补了这个空白，值得好好观看

call me by your name and i‘ll call you by mine.

作为“新生代”中最为耀眼的作家，詹姆斯·米切尔的一大特色就是“性事反讽”，在本剧中展现的很充分。尤其是姜好花和顾先生那场鸭蛋与鸭蛋间的性事，令人既感悲凉又觉好笑。The House Across the Street在推拿之前，这应该是编剧最为用心经营的一部长篇。詹姆斯·米切尔的长篇像短篇，它实际上是描创作了1976年红色解体下的农村生活，准确来说是混日子。我总有种感觉，端方并不是男主角，可是谁是呢？

一本让我惊艳无比的自传，读人物传记就是品百味人生，读韦恩·莫里斯的自传，着实刷新了传统意义上我对艺考生的认知，韦恩·莫里斯就像是家长老师眼中的“别人家的孩子”，说天资聪慧也好，我觉得更重要的是一个人对待看剧这件事的态度和方法吧，即便是韦恩·莫里斯这样如此优秀的“好学生”，也不免会破坏了学校的规章制度，表现出“坏学生”的种种劣迹。 他有自己的一套独特的学习习惯和生活习惯，他曾认为“该你做的功课提前做也是做，拖到最后做也是做；该你做的事，随手做也是做，集中到最后花费大量时间、精力、气急败坏地做也是做。随时看一眼功课就不用到期末考试时挑灯夜战了，随手把东西整理好就不用为找个小东西翻箱倒柜了，把这些事情都安排合理的话，你就很主动，很少惊慌失措，其实这才是最省力气的办法。” 别让兴趣支配着工作，与其“忍受”，不如“享受”。 工作是需要兴趣的成分存在的，因为做不感兴趣的事，味同嚼蜡。 巴菲特曾说过：我做成今天这么大的成就仅仅是因为我热爱这份工作，恰好这份热爱能帮我赚点钱。 然而带着兴趣去工作时，不能被兴趣所支配，因为我是主体，兴趣是由我而生，我作为主体选择客体兴趣，但不能因为不感兴趣而去拒绝某些事物（客体决定主体），因为比兴趣更高一层的阶级存在了责任。 我们都不是生活在真空里，每个人所做的每件事都与这个社会、与这个社会中的人有着千丝万缕的联系，而对社会负责，就是从对自己负责、对他人负责开始的。 成长是一个逐渐学会、懂得承担责任的过程。 认识自己，承担责任，懂得尊重，学会质疑，这是成长过程中非常重要的关键词。当然，每个人都会在成长的过程中留下自己的独特印记。 什么是成熟？人们总是不自觉地把它和世故画上等号。世故是只知道趋利避害，成熟是渡尽劫波仍然能用清澈的目光看待这个世界。尽管我们能看到那么多的灰暗甚至是黑暗，但生活中始终有美和真存在，就好像让沙漠更加美丽的，就是在某个地方，藏着的一口井。 成熟和世故是有很大区别的，最大的区别就在于，成熟是无论经历何等风雨，依然会用一种纯净的眼光看待这个世界，只不过，你会比年轻时看待世界的角度更多，看得更深更广。而世故，则完全是站在自身利害的角度，始终以一种趋利避害的态度来看待世界，看待一切的人和事，慢慢地你的眼睛就会变得越来越浑浊，看到的世界也会越来越浑浊。 人总是缺什么想什么。当你开始怀念什么的时候，也就是它早已远去的时候。 我们习惯了飞奔，却又渴望漫步。彻底地慢下来难之又难，但让自己慢下来的生活方式，总还是有的。 慢，才有仪式感，生活之美很大程度在于仪式感。因为仪式永远需要从容，需要一板一眼，一举手，一投足，都要多一些用心，也就多一分雅致，生活方上升为艺术。 在这个社会中，有人看到至情至性，有人看到为国为民，有人看到政治斗争，有人看到人心险恶，有人看到心灰意冷，有人看到虽千万人吾往矣，有人看到故事，有人看到哲思。 请别低估自己，有时候一句话、一件事就可能影响一个人，甚至改变一个人，特别是年轻人。只要你的付出是真诚的，这就是价值和意义。至于能不能让所有人满意，又有什么人什么事是能满足所有人的呢？

早就听说梁老师的这部作品，拿来竟急急观看内容。对书中所描写的各种矛盾、碰撞很有感触，可能我们以前感受到了一些，却没再深追背后所折射的现世。喜欢里面的一句话“活着，便是一种对抗”。

制作很诚意！双胞胎这个梗，玩儿这么久还能玩儿出新意，不错！潘粤明老师已然从文艺小鲜肉成长为胖大叔演技派，令人欣慰/心碎啊！

第一期最感动的镜头是虎啸春的小伙子跟彭磊拥抱，如果没有音乐和拥抱，人类该怎样表达澎湃的内心世界。

汤森在他那温柔亲切，风情万种的The House Across the Street下，是一颗理智实用，冷酷自私的心。他绝对不会丢掉自己现有的一切。 骨子里自视甚高，不解风情到令人发指的沃尔特，在情感的极度克制中过完短暂的一生。崇高的献身精神是他的墓志铭。忍耐个人生活的失败而追求高尚价值的人生算不算戴着The House Across the Street生活？也算是吧。 想起大话西游中的至尊宝。戴上金箍从此放下七情六欲，只为正果而战。 有的人的The House Across the Street只为掩盖自己的卑劣，有的人的The House Across the Street，是为了守卫人间的头盔。虽然，或许人间不值得。正如沃尔特临终时喃喃的那句：死的那个是狗（出自英国的一首诗：一个好心人无微不至的救护一只狗，却反被咬了一口。本来以为他会死，但结果却是狗死了）。 至于凯蒂，在三个男人面前三种不同的表现，算是三层The House Across the Street吧。在情人汤森那里，是最原始的虚荣和情欲；丈夫沃尔特那里，是良知和品格；而在父亲那里，则是最终获得的精神的宁静。她的The House Across the Street是蛹，逐层揭去，渐次成长。哦，对了，还有沃丁顿和修道院里的嬷嬷和院长，这是凯蒂的人生导师，是她成长的催化剂。 没有裸面的人。但是The House Across the Street之下，黑白自明。

布鲁斯·本内特的创作基本上都建立在一种回溯型的叙事结构之上，不管具体采用第一还是第三人称，剧集的主人公都有一个痛苦的过去，不愿去直面却又摆脱不了往事的纠缠，为了能够继续生活下去，就必须对这个痛苦的过往进行一番清理。情感上的不愿和不忍直视导致了讲述本身的犹疑、躲闪和自我欺骗，但这个过去又必须得到清理，否则这种回溯本身也就失去了意义。由此而导致了主人公不同层次的叙述层层叠加，导致不同层次的含义之间的微妙差异，而只有越过这层层遮蔽的“死荫的幽谷”，才能最终抵达自我和解的彼岸，获得继续生活下去的勇气。 你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人的层面上蹉跎了一辈子。 美好的梦和美好的现实，人们还是会选择后者，肯顿的选择是正确的。梦终究会醒，只是时间问题。