Aadat Se Majboor

看了接近百分之三十觉得看不下去了 书里的文字挖苦和讽刺意味过强，虽说是讽刺中国式教育，对一教师的无知，对学生自诩聪明脱离现实的沾沾自喜后被打脸的尴尬都让我觉得太严重，怪我玻璃心。 特别是文中一段对教师与妓女的描写，有以偏概全之嫌。值得一提的事，很多比喻用得前所未见。 不过Mohan Choti十七岁写这部剧思想相比同龄人还是很成熟的，可能比我们更看到一些现实吧。 每个人观点不一样，这就是个体差异吧。

虽然是一百多年前的教育理念，但是在今天的中国还是很有价值的！！作为一个一岁多宝宝的爸爸从中学习到了很多，我们要做孩子的教育者而不是做仆人！

读完这部剧，最大的感受：希腊神话与中国传统神话太不同了（当然所有故事都不一样）表面是演绎故事的不同，实则是文化的不同。 很推荐这部剧，可以说是：基故事&文化&艺术于一体，读起来很舒服。这里分享自己一些看剧体会。 1//神话故事透露的不同思想 人与神的区别：中国神仙是凡人品德的表率，能力大到“无法无天”，而希腊众神则是劣于凡人的神仙，希腊神话“人神同性”，众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。 肉与魂的联系：希腊神话中普罗米修斯用黏土造人，这与中国的女娲相同，但不同的是，普罗米修斯需要智慧女神雅典娜将灵魂吹进人类身体。这说明：西方是灵肉分离式思维，身体和灵魂并不天然统一；而中国是天人合一思维，灵魂与肉体天然地结合在一起。 灵感的来源：对于艺术创作，中国将激情和灵感联系在一起，“太白斗酒诗百篇”；古希腊人却认为，艺术创作需要灵感，更需要用理性克制住自己的激情，优秀的艺术作品是理性、克制的。 古希腊时，供奉阿波罗的德尔斐神庙门口刻着两句话。一句是“认识你自己”，另一句是“凡事勿过分”，这正是克制的理性精神的代表。阿波罗也就成为理性、克制之神。古希腊人觉得，美惠三女神、缪斯女神虽然象征着艺术、美好与欢乐，但这一切都需要理智的引领。所以，缪斯也好，美惠三女神也好，她们的舞蹈都需要和着阿波罗竖琴的节拍，要受到理性的节制。西方艺术一直都有理性、克制的传统。这个传统在中世纪的时候达到顶峰，虽然在14—16世纪受到文艺复兴人文主义理念的冲击，但在17—18世纪仍然以古典主义、新古典主义的名义占据着主流地位，直到19世纪中期激情的浪漫主义才正式冲破理性、克制的古典主义的藩篱，酒神才最终战胜了日神。 2//希腊神话中宙斯的过分风流 此外，这部剧还回答我一直困惑的问题：为什么宙斯如此风流？或许我们应该从更宏观的角度来看。 “宙斯的情人们事实上是各地原先尊奉的神，宙斯与她们的结合，意味着来自别处的宙斯崇拜与本地的崇拜结合、交融，逐渐被当地人接受；其他一些神也慢慢通过成为宙斯各种“亲戚”的办法融合进了这个神话谱系。这么一来，希腊文化被整合、统一，就如同神话中宙斯凭个人魅力慢慢整合、统一了众神，把众神的国度也变成了以他为纽带的大家庭。” 故事本身不是故事，而是依托现实的再加工。 3//伪油画爱好者的装B指南 这部剧也为我这种伪油画爱好者提供了看画技巧：持有三叉戟的是海王波塞冬，带着头盔的是雅典娜，身后有孔雀或者手握红石榴的是赫拉，光着屁股手持弓箭的小孩是丘比特。分辨人物之后，再观察画面，很快就能感受到故事情节，以及人物之间的矛盾纠纷。 此外，这部剧的编剧文笔流畅，思维很活跃，我经常被里面的话逗笑。这部剧值得一看，不管是为了可以假装文艺青年，或是真对希腊文化感兴趣，都是有益处的。这部剧不仅讲故事，讲文化，也讲美学。美学方面，以美惠三女神为例，编剧分析了艺术家如何让三位女神排列显得错落有致，而非呆板的面对世人，显然，艺术家很好地完成了他的工作，艺术家们留下的作品，通过女神们扭曲的身体和各自亲昵的互动形成视觉美感。

你方唱罢我登场的另类民国公路片儿，故事里有许下诺言便付出淌血代价以命守护金条的老孙，有南洋归来找寻故乡与爱人、砸烂这无谓的世道的革命种子徐天，有蜷居乱世“桃花源”不知今夕何年的人间疯子余亦秀，有活着没意思但惦念八块大洋养老婆孩子的炸弹狂人鹏举…他们或固执，或纯粹，或迷茫，或清醒，但在1930年的那个春天，他们走马观花般登场，像是一点星星之火，从东南的大地上燃起一片热烈。以先驱者之身，大庇天下寒士俱“欢颜”。你听，那远方呼啸的风里，是曾经热血的过往啊

50件事，一一读完，时差较长，但每件事都是人生中必不可少，如果50件事每个月熟悉一下，一年之后的你将会是高层次的人，读好剧好看剧，多读好剧，看剧破万卷，下笔如有神，不可置否