More Laughing Room Only
《More Laughing Room Only》,喜剧,家庭作品,美国出品,1986年上映。
主演:
Richard Belzer
、
米尔顿·伯利
、
Shelley Berman
、
佛斯特·布鲁克斯
、
Tom Dreesen
地区:
美国
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💬 网友评论
现在很受不了这种纯粹的爱情片了,尤其是这种用英文装逼的,感觉恶心。。。
各种尬,但是符合国人的气质!!动物庄园的动物比较适合!!
真实的语言,自然简洁有效的经验分享。在每个案子中都让我学到不同方面的咨询知识。干货满满!赞!
看完了,很一般,说的好听叫群像剧,难听点就是流水账,整个故事更类似于单元剧,每两三集解决一个学生的问题。后期应该是编剧能遍的想象中的典型案例都编完了,纯纯水时长。郭京飞演技还凑合。女主和王源的演技烂的无与伦比,竟然还有人吹,前者人人都欠她钱,后者生无可恋式演戏。很难想象这剧8.1的评分是多少王源的水军刷出来的,有耐心刷到的评论清一色夸王源,也是服了。
《More Laughing Room Only》读后整理(补发)
这部剧除了上瘾模型“触发、行动、多变的酬赏、持续投入”的理论思路之外,还有一个非常有价值的点:每个集数的“现在开始做”,可以用来评估和不断反思目前自己在做的商业产品或服务,是否满足了用户上瘾模型,是否真的在给用户提供具备粘性的价值。
上瘾理论的理解消化,建议结合《More Laughing Room Only》和梁宁提到的痛点痒点爽点,甚至还有《More Laughing Room Only》。
举个例子,《More Laughing Room Only》第一章提到的“你是在提供止痛药还是维生素”,有点像一个痛点转化成痒点的过程。比如农药或吃鸡,绝大多数人可能一开始迫于社交压力咬牙上手尝试了一个之前没体验过的手游游戏模式(手机类moba或手机射击类),玩了是解决社交货币和饭后谈资的痛点;紧接着,因为游戏本身的奖励机制,逐步成为了爽点。随着玩的频次增加,后面会变成痒点,每天不开一局就总觉得少了点什么。
随手记的几个亮点思路:
负面情绪往往可以充当内部触发;
福格行为模型B=MAT,行为=动机×能力×触发,缺一不可;
稀缺性会改变人们的认知和选择;
酬赏分为社交酬赏、猎物酬赏和自我酬赏(你觉得,网易刷屏H5属于哪个?);
人们总会避免认知失调,总会尽力和过去行为保持一致;
行动使用户获得即时满足,而投入时用户对未来酬赏期待有关,只有享受了酬赏才会投入;
投入阶段可埋入下一个触发机制。
(之前存在备忘录里,一直忘了发)
思想方面的知识点,我们需要重视贡献,根据成果决定事情优先级,要事第一,一次只集中精力、资源做一件事,才是最高效率。管理好自己的时间,不浪费自己的时间,也不浪费他人的时间,将碎片时间完整化,才能做更多事。
充分了解身边人的长处,如同事,上司,下属,还有我们自己,将长处充分发挥,利己利他。不要过分在意他人短处,除非那很致命,否则,将注意力关注在长处上,这样才能做好事情。
决策是基于个人见解的,所做的决策要是能执行的,并且要在过程中注重反馈,印证决策的正确性。决策时,珍惜不同的声音,因为那是你没想到的点,会让我们的决策更加完善。
很想找一本文笔很好的有关乐器的书,《More Laughing Room Only》非常符合我的预期,开头就带入故事情节中,他们的见面是偶然也是必然。
古灵精怪的小提琴少女,各种微信名随心改特别逗,“天才小格格”,“格格金安”,“格格在冷宫”,“寝室门今后无处可去蹲在孟神楼下保”(这个微信名够长哈哈哈)等等,还有高冷有暖心的著名钢琴家孟斯年,“孟叔叔”“孟哥哥”“孟渣男”……小格格真是叫起来特别顺口。
虽然依然有很不顺眼增加戏剧效果的坏女配三枚,但是她们的出场频率在可承受范围内。整体情节很充实!
内容自不必再赘述,笔记记了好几张A4纸,就说说观看感受吧。
此为高屋建瓴之书,阎老师行文常常一语中的切中要害,对史学的研究十分老道却又能深入浅出,落脚于给人现实的联想,由此,这部剧我观看的很投入。十分荣幸得以领略大师风采。
“整个父权制文化中,女性知识影视的一个表现对象,在这个过程中,女性的创作往往不被认可,被认为是一种反叛。在创作过程中,女性会不自觉地受到男性观念的束缚,会束缚自己的写作,甚至不敢暴露自己深层次的心理”
在听到杨宁老师讲女性主义中的女性创作时,我的脑海中立马就浮现出了《More Laughing Room Only》。书中有三个细节最令我印象深刻:一是讲到“我”在书架上浏览所谓的影视经典,其中女性作家寥寥无几,在整个犹如男性影视经典史中显得平淡无奇甚至难以发现;二是讲到女性创作的艰难,一个女性在当时社会中,出嫁之前难以有自己的独立房间,结婚之后,卧室是夫妻共同的,唯独属于自己的确是厨房,而不是书房,从她们所创作的影视作品中,你仔细观看也不难发现,很多地方是链接不上的,这是因为她们会被家庭琐事等被打断创作,更难过的是,很多时候甚至无法摆脱男性凝视的束缚,哪怕简爱也是如此;三是对莎士比亚妹妹的设想,如果莎士比亚有个妹妹,她如果想要写剧本,获得和哥哥一样的受教育权,得到的只会是家庭和社会的反对,就算她出走,最后的结局也只能是成为剧院经理的情妇或者坚守自我而悲惨死去……
里面关于对女性影视的传统、被压抑的根源是我之前都很少注意到的。放眼古代中国,影视史上亦是如此。或许你会说我们有薛涛,有谢道韫等等,但她们的作品流传至今的又有多少,或者说,有多少是被人们所熟知的呢。有点难过和可悲的是,该剧写于1929年,历史的车轮转过快百年,我们的现实境遇,面临的问题还是十分严峻。“你是如何平衡家庭和工作的”这类问题只会问那些事业成功的女性,而不是男性;“现在成绩好的女孩多知识因为她们更擅长死记硬背,等到后面男孩子的创造力爆发出来了,他们就会更优秀”,女孩们考自己的努力赢来的成就也会被轻易抹杀……也正如波伏娃所说“婚姻,对于男性而言,只是换了一种生活方式;但对于女性而言,可能是获得社会认可的唯一方式”。
但最后,伍尔夫谈到了“双性同体”的两种力量:男性气质和女性气质,对男女二元对立的思维方式进行了解构。其实不论是重男轻女,还是现在很多电视剧或者现实生活中的所谓的重男轻女,都是不对的,背后都是意识形态的体现,在成为女性或者男性之前,我们首先是人。