Niñas... al salón

“生而为人，我很抱歉。” 全书围绕着这八个字，这句话出自于太宰治的《Niñas... al salón》。 原谅我总把两本剧放在一起比较，因为我觉得这两本剧有高度的相似之处，却又有着极其鲜明的对比。 《Niñas... al salón》的女主人公——松子，几乎很好的诠释了这八个字。她的第一个爱人彻也，是太宰治狂热的书迷，甚至说自己是太宰治的转世，最终也是同样的，学着太宰治，选择自杀的方式结束了自己的生命。松子和彻也也是通过讨论太宰治的书而相识，走到了一起。而他死后松子却说，她一点也不喜欢太宰治，她喜欢的是三岛由纪夫。 在这里我想扯一件我认为很戏剧性的故事，太宰治和三岛由纪夫同样都是日本同一时期最具影响力的无赖派作家。在现实生活中，他们两个人可以说也是有着非常有趣的关系，看了很多背景资料之后，在我这个二十多岁的女童鞋眼中，他们俩似乎有一些微妙的关系，有一种很萌的，也很纯粹的，但又带些惋惜的感觉。 三岛由纪夫曾直言：“我很不喜欢太宰治先生的作品！” 有一件很有意思的小故事，比太宰治小十几岁的三岛，也读了太宰治的作品，按照他当时的说法是：“这也许是我做的最错误的选择！这些自我戏剧化是我生来最讨厌的东西！” “当然，我承认他那罕见的才能，不过说也奇怪，他是我从未有过的、从一开始就如此产生生理上的抵触的作家。也许是由于爱憎的法则，也许他是一个故意把我最想隐蔽的部分暴露出来的作家的缘故。因此，在他的影视中，许多影视青年发现自己的肖像画而感到喜悦，在这同一地点上，我却慌忙地背转脸去。” 这句话我可不可以理解成，傲娇的两个雄性“同类”，应该不怎么期许可以彼此相随吧？有人说是因为太宰治比三岛更像三岛！他的愤怒就在于，太宰治刻意的表现出了他最想隐瞒的东西。三岛口中的太宰治的作品像是个进城的乡巴佬，可每每到这一点上时，三岛总是慌忙的转过脸去！哈哈，这不就是照到镜子里的自己吓到的动作吗？三岛对太宰治的抵触似乎不是来源于作品，而是针对个人的，出于太多的共同点，从生理上的抵触！ 有一次三岛得知一次聚会之中会见到太宰治，特意换上了和服，这里好多书友们说，这是因为三岛决定要气质压倒对方，当一个“影视刺客”！多么可爱的三岛，他找了一个地方远远的坐下来，看着被崇拜者围坐的太宰治，企图找一个合适的切入点，发起对太宰治的语言突袭！在众人谈话出现小小的间隙时，三岛立刻插嘴“太宰先生，我讨厌你的书！”太宰似乎有些惊讶却没有半点难堪，然后侧过身慢慢对身边人轻轻的说： “我知道其实他还是喜欢的，否则，他就不会来到这里了。” 这句话，三岛怕是要记住一辈子了，太宰治一针见血的道出了某种真相。太宰成了屈指可数能压倒三岛的人，而这次匆匆见面让三岛倍感挫败，甚至连复仇的机会都没有。 太宰治与1948年，他们俩那次见面的次年，投河自尽。 会有人问我，挺好一个小姑娘，怎么净爱看些这种丧影视，假装文艺没错，但是起码小清新一些不好吗？ 其实我也喜欢喜剧，也喜欢充满幸福感和正能量的温情作品，而这些时候我往往是在疲惫的时候把它们当成是一首催眠曲，一剂安神药。这种舒适又麻痹自己的影视，我觉得可以看啊。 巴尔扎克在《Niñas... al salón》中说：“到处都是真苦难，假欢喜。” 我之所以喜欢这些看似很丧的“无赖派”作品，不是因为我心里阴暗，或者故作矫情颓废姿态，原先我也不愿意表现出自己的喜好，和自己享受悲剧的状态，因为总有些不理解的声音让我觉得很无解。 我害怕“矫情”这个词，我逃出了朋友圈，逃出了微博，又决定回来，并且说明，我，就是这样的！ 为什么我就是享受伤感，它使我清醒，能帮助我沉静下来，向内而非向外。它使我有时间去陪伴自己，处理自己的情绪与伤痛，整理自己更好地前行。沉浸在悲伤当中更

终于看完第一部，果然脑洞大开，希望自己能坚持看完后两部

书是我们的精神食粮，也是思考的触发器。很多时候，人们在困境中不求改变，是因为未把问题纳入视线。本剧把中国式家庭情爱方面的问题仔细地梳理了一遍。很多问题去解决并不难，只因熟视无睹，没把问题当问题。尤其是祖辈传下来的，我们更是见怪不怪。      心理医生和其他医生看病方法不同。其他医生可以借助仪器检查，确诊开药或手术。心理医生更多的是通过提问，帮病人理清思路，找到症结所在，引导病人通过改变自己的认知来疗愈自己的心灵。治疗效果主要靠病人自己悟。      万事万物都处在两种状态中。不是处在平衡中，就是在去新平衡的路上。平衡就是收支持平或攻守相当之下的稳定状态。中国儒家文化讲究谦虚礼让，温文尔雅，对女生还要求遵守妇道。这种文化从小就开始压抑人们的天性，大家都是在隐忍中长大。特别老一辈更是很少有人去思考如何活出自我的问题。人心理或生理长期处在不平衡中，就容易抑郁和患病。       家庭的主角是夫妻，不是孩子和父母。夫妻要把关注点放在对方身上。夫妻之间相敬如宾固然最好。但一般家庭是做不到的。夫妻首先要相互体谅，认知达成一致，找对象三观相同很重要。再想办法帮对方释放自己，这是最重要的事情，里面涉及性、情绪和愿景。夫妻之间要讲求平衡，要相互帮忙，单方面的付出之路是走不远的。你的天空下雨时，我帮你撑伞。我的世界孤独时，你陪在我身边。最后，给彼此留些空间。总粘在一起，太甜谁都受不了。这个同样适合母亲对小孩。母亲不要想着对这个产品终身保修。特别是子女成家了，要及时跟儿媳交接好班。要明白你爱儿子，你的儿媳妇也会爱自己的丈夫。学会放手，大家都轻松。      我感触最深的就是书中提到列出最想做的十件事，马上着手安排去做。书中提到撕下所谓好人的标签，做个真实的自己。人不是非好即坏的二次元。除了好人和坏人，还有不是好人和不是坏人的中间层。为了做好人而做好人，得不偿失。书中说后天很多不恰当的看法都是幼儿期得不到满足，学分没学满造成的。幼儿期对父母某方面的不满，会影响成年后择偶的标准，及与配偶的相处。他们会把心里蕴藏着对父母的不满投射到对象身上。

全片如同片名，淺直白俗，只有前文本，欠缺淺文本。如果想祭奠前30年的迷茫/壓抑和衝撞，類似的情緒+旁白，考慮用8mm底片拍攝，也許還能多一些美感和耐看性。如今一切像MV或電視電影，看得出導演刻意要浪漫/青春疼痛，但就似那幾場親密戲，硬生生插入，非常粗糙和粗暴… 性別轉換，如果女主角是男生，尤其大學那段，會被罵渣男/海王/自私/巨嬰… 18歲前的資優生、大學桀驁橘髮T、30歲懷才不遇創作者，三個人生階段，每段內容都非常清晰=我不知道該怎麼辦，但我討厭現在的自己…（觀眾無法共情啊…陸續有人離場或打呼…） 唯一心疼，台北女友，雖然刻板（嬌滴滴的可愛台妹），但至少沒讓人出戲。 而所謂的澳門電影，葡語和博彩，確實是在地文化，但也很刻板。 過了這麼些年，Niñas... al salón依然是澳門青年導演佳作。

一本故事简单、哲理深厚、细致入微、洞悉人性的爱情剧集。 编剧贯穿古今、旁征博引令人由衷佩服，同时，侧面说明现代人关于爱情的各种困惑均可以从古人的哲思中找到答案。太阳底下无新事。 “P.S. 何等幸运，邂逅此剧。”

这编剧，“哪”和“那”分不清楚，听起来非常别扭，隐藏自己真实身份时，还老是用穆峰的称呼…逻辑混乱…