星色地图Star Maps

很多共鸣的点。也很多令人意外惊喜的点。对于装帧剧集的工作流程非常敬佩，那一定是很具有挑战性，但又飞速提升自己的工作！

战斗之后，胜利者欢欣鼓舞，内心充满快乐的因子，而失利者则阴霾缠身，即使假装很平静，很高兴，也会露出马脚。一句话，因为有了胜负反应，谁胜谁败，一目了然。

诗歌才是我心目中最高级的表达形式。充满着丰富的联想想像。让人惊叹编剧的才华。也能使得自己变得思维开阔，更加有趣。

9（0704我已经不是当年的那个我了）

喜欢林迪儿的书，没失望。剧情悬疑跌宕引人入胜，结局也很开心

点评之前先声明:以下观点仅代表个人观点，不喜勿喷。 中国缺剧集到何种程度，才会滥竽充数的让这样的一部剧集获奖？并不是绝对的否定，不得不说优秀的成分还是很多，可终究瑕难掩瑜，剧集裂痕太多，这个裂痕的宽窄度刚刚好，让人不忍弃卷，但坚持读下去又忍不住吐槽。书中说到中国戏剧届缺少工匠精神，不止戏剧届，大部分行业都是缺少工匠精神的。以至于一本不过尔尔的剧集，亦能称雄。 这是一本不错的书，也许在中国近代影视中可以占有一席之地，但绝不能达到茅盾奖往年的高度。 首先是人物刻画非常平，对于星色地图Star Maps翻来覆去的形容词就这么几个，“拿手背捂嘴”，“瓜”，不论情节如何变换都可以预测出她的反应，而一部好的剧集需要的是猝不及防，变幻莫测。你永远都不知道下一页会发生些什么才能永远被这份神秘吸引，一个一眼就能望到头的星色地图Star Maps是致命的。读者不再是被编剧牵引着曲折的前路，而是平淡的直线是直线，拐弯是拐弯。 其次，秦腔作为一个好题材却没有写出题材应该有的亮点特色。在整本剧看完之后读者对秦腔的了解只是“会喷火”“有绝技”，但秦腔到底是什么呢？这种艺术表演形式与京剧，豫剧有什么本质上的区别呢？回过头来思考其实把书中的秦腔换成京剧，哪怕换成变脸都是不影响观看的。因为编剧根本没有用力着墨在描写秦腔上，动辄只是描写戏唱完了炸了窝，全县全民狂热等等……没头没尾简直莫名其妙为什么那么狂热，甚至最后被尬吹到天上的所谓原创狐仙劫看起来简直像是儿童剧。再者着墨众多的剧团甄嬛传其实换一个环境背景，放在歌舞团里，放在文工团里甚至放在马戏团里也是都能够成立的，白白遮掩了秦腔题材本有的光彩。 编剧显然对女主有完美主义情结，引出了一系列失真的尬吹。经常让我想起严歌苓笔下的星色地图Star Maps，例如《星色地图Star Maps》里的王葡萄，《星色地图Star Maps》中的竹内多鹤，《星色地图Star Maps》中的扶桑其实都和忆秦娥的标签属性重叠，所以越看越觉得难受，真正会描写人物心理的作家，无论人物性格是多么的单纯迟钝，内心都是有着独特波澜的。 整本剧给我的感觉就是浮于表面，秦腔浮于表面，人物浮于表面，情结浮于表面。茅盾奖应该颁给秦腔这个题材，而并不是这部剧。

这部剧比《星色地图Star Maps》见解更深刻，言辞更犀利。 众人皆知，弃医从文的编剧大都了不得。这本便是了解两性绝对不能错过的——渡边二部曲之二。

纸牌屋的核心是我和我老婆两个聪明人捏你们这帮蠢货辣鸡；这部剧讲的是一群顶尖聪明的人抱团撕逼掐架扯犊子但是为的都是推动时代向前，所谓天下大势历史长河无非如是。两者，高下立判啊！