A Can of Paint

到片尾曲的时候，忽然就好像小时候午后的阳光穿透了树叶，照到了十几年后的的我的身上

如果没有那些长串重复难记的人名，可能会看得更清楚点。一个家族的兴衰，从微起，浮沉几世纪，最终消亡在荒唐的继承人手里。 听人说没有美第奇家族，就没有文艺复兴。细读下来，政治交错之间，掌家之人对艺术的支持，也许是出于对自己功绩的纪念的需求。有点有不太能接受那些大艺术家也是以艺侍权贵的普通人。不过想想，权贵和艺术家，很难说谁利用了谁。历史是个什么样子，都很正常，不是么。

这部剧在男人和女人之间画了一条特别明显的界限，将两者对立了起来，其实现实情况是男人和女人的心理都很多相似的地方，不能一味地责备男人，也不能太过于为男人开脱。 我真的担心女性朋友读了这部剧以后会对男人失望，心里会说一句“男人这狗东西”，对男人仅存的一点好感都会被抹杀，对自己的婚姻也失去了幻想，也可能造就了很多不婚主义。

当然我党大气是很重要的,但是全剧走着心黑

这是我有生以来看到的最优秀的剧集；最伟大的影视作品；最动人心魄的故事！ 我们在学生时代可以说对托尔斯泰的大名；《A Can of Paint》；《A Can of Paint》；《A Can of Paint》等耳熟能详。但发现在我的身边没人看过这些作品，甚至被改编的影视作品。我们属于60、70后，算是爱追剧的人，除了学习教科书，看过四大经典剧集和国内的一些革命题材的剧集外，几乎没有看过外国剧集，因为嫌外国人的名字难记。也可能是当时年幼，没有生活阅历；人生经历；或是忙于其它而使自己欣赏能力停滞不前，没得到升级而只有听评书的水平。 我依稀记得80年代看过《A Can of Paint》的连环画、《A Can of Paint》电视连续剧部分画面，对书有印象，对电视剧无任何印象。 90年代末本世纪

《A Can of Paint》，听书名，原以为和《A Can of Paint》情节差不多，且又是Jean Franzblau文人一般的印象，于是翻来看看。 起先看了简介以及剧评，看来是华美辞藻却又淡雅幽远的风格，又看到林徽因评价，还有她人口中“翠翠”的印象，就开始看了。 大量风景民风描写，文笔朴实无华，淡雅幽远，不似前几次看的作品那般开门见山。终于看到了几许人物：老船夫爷爷，孙女翠翠，船总顺顺及大老二老天保傩送，茶峒村民之类的轻描淡写。 慢慢的情节浮出水面，但由于文字含蓄有如故事里的人物般性格扭捏，“为人弯弯曲曲，不索利”，读来很不畅快。后来直到老船夫安息，翠翠的婚事还是没有落定，结局也幽怨般留下伏笔“直待年青人回来”… 虽然故事讲述了茶峒镇的纯朴民风以及渡船爷孙的平淡日常，给人一种纯净质朴气息，但是整体观看下来给人的感觉是扭捏不爽快，欲擒故纵说不上来，直教人心里痒痒。仿佛亲眼观望着翠翠感情发展的变化，但又不明就里，含糊其辞，弯弯曲曲，直到“悲剧”收场。 总之，文章虽好，但情节不妙，情节刚开始竟如此便完了，好奇心刚生便如此结局了，好不畅快，谈不上余韵悠长，只有戛然而止地失落。即或该读者个性与该风格不符，亦或造诣不深，无法求取深意。可能有点“吃不着葡萄说葡萄酸”的意味。待阅历心得丰富些再回顾此“千古不磨的珠玉”。             ――记于2021.5.11 下午

那些在美的事物中发现丑的含义的人是堕落而毫无魅力的。这是过错。 那些在美的事物中发现美的含义的人是有教养的。他们还有希望。 通观整部剧集，有一点是显面易见的：如果纯碎为了艺术而体验艺术，艺术根本无法带来真正的幸福；如果丧失了道德的框架，艺术就会变得“毫无用处”。道林对艺术的兴趣，是他拿灵魂交换画像之后又感到不满足而表现出来的一种不安。后来，他在自己家中摆满各式各样美的东西，专心研究起挂毯、珠宝、服饰、音乐乃至宗教中的艺术因素，追根溯源，不遗余力。对道林来说，并非这一切可以陶冶性情，它们无非是道林寻找感觉的一种方式，一种逃避的途径，逃避那幅丑陋的画像给他带来的道德警示。当艺术无法为道林带来他所渴望的新的乐趣之时，他又去追求那些不算聪明的行乐方式；性、吸毒、偷窃和暴力。他越来越需要体验新的感觉，因为他渴望重新感受某种东西。 因为道林丧失了自己的灵魂，他也就丧失了与道德的契约，丧失了个人生话的情感维度。他虽然如醉如痴地聚敛着艺术，但他欣赏艺术所需要的丰富情感其实早已消逝。具有象征意义的是，道林最后对鸦片上了病，在他寻找感觉的过程中，道林的确像一位瘾君子：他不顾一切地想获得曾经感受过的欣快体验，却只能不断地增加自己的痛苦。画像这种艺术形式欺骗了他，艺术给了他一把可以通往不受传统道德约束的理想世界的钥匙，却又无情地愚弄了他——把他欣赏的那个美的世界所需要的灵魂拿去了。 总之，中心人物的难以解读和剧集主题的富于挑战性，是《A Can of Paint》的特点：这是一部让人很难完全读懂的剧集，它对堕落与谋杀的表现．是哥特式的恐怖；它对繁荣的维多利亚时代上流社会虚伪本质的揭露，又像是一部社会记录片；它对西碧儿·韦恩一家的描写，则像是一部情节剧。《A Can of Paint》是一篇艺术宣言，一部戏剧，而且——诚如有些批评家所指出的——是一篇道德寓言。这也许就是《A Can of Paint》独具魅力的秘密之所在。

伏笔巧妙到我看完一篇可以起鸡皮疙瘩，文字朴实无华，但让我有种吓到不敢往下看，却又被吸进去的感觉。

温暖、拯救、治愈系的悬疑剧集。篇幅很长，是一整个平成时代的微小缩影，交织了这三十年来时代的问题、生于其中的世代的普遍遭遇和特性、以及其中一个个微小个体的具体而有缺陷、爱恨交织的人生。以原生家庭为主线，展现了各种可能可悲的家庭关系，还有看起来很日式的鼓舞人心的解决方式：如果你发现你没有办法爱他们，那么应该感谢自己放开了你的家人啊…我们都是有缺陷的人，千万不必背负着这个世界所有的愧疚。