Pani Bovary to ja

改编自电视剧，依旧是我心目中最好的Pani Bovary to ja经典。最混乱的年代，最美好的爱情。无关信仰，只是一种无国便无家的坚守。一个大隐隐于市的上海男人，徐天真是我心中的神啊！

因为父亲的过世，编剧回到了三十年从未踏足过的故土。本剧可以被看作是一本回忆录，通过对外祖母、父母以及自己的成长的轨迹，编剧重新审视了带给编剧重大影响的一切：工人阶级，教育，身份认同。 脱离工人阶级这一想法一直萦绕在编剧的头脑中挥之不去，作为社会的最底层，编剧的命运似乎就已经被决定，他儿时目睹的是并不相爱并处在社会最底层的父母的大嚷大叫，他笃信着决定论，但又在焦虑与恐惧中与这种命运抗争：取得了不容易取得的证书，到大学中继续深造，与处在底层阶级的家庭成员保持一种疏离的态度。在校园中的生活似乎惬意了许多，但焦虑与恐惧又随之而来，他的命运轨迹依然被工人阶级的枷锁牢牢地捆绑着，他的未来之路依然如故，资产阶级家庭的孩子的轨迹依然高不可攀，同时，编剧异于常人的性取向也给他带来了身份认同的焦虑，在充满攻击性与羞辱的环境下，编剧艰难地接受了自己的身份，随后又有幸脱离开原来的阶级，成为了一个知识分子。 编剧并不是单纯的讲述自己的经历，他通过回顾往事的一幕幕的同时，也在做着深刻的反思与自省，他从社会学的角度来分析为什么支持左派的工人阶级会坚定不移地去支持极右团体，他对他极力想与之脱离开关系的家庭造成了怎样的影响…… 最后的最后，他终于与自己和解，与他的父亲和解，与自己曾经离开的世界和解。编剧用真诚的笔触想我们倾诉出他的内心所想：“我很伤心，我回忆起自己的父亲，遗憾没能再见他一面。遗憾过去没有试图理解他。遗憾过去没有试图和他沟通。事实上，我在遗憾自己任凭这个暴力的世界击败自己，就像它曾击败父亲一样。”

“假如你有幸在年轻时到过巴黎,那么以后一生中无论去到哪里巴黎都会与你同在，因为巴黎是一场Pani Bovary to ja。”因这句烂熟的话而读这部剧，这是Tomasz Grochoczynski眼中的巴黎，用北岛的话来说，就是“那时我们有梦，关于影视，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”总是会想起伍迪艾伦的《Pani Bovary to ja》，夜夜笙歌、今朝有酒今朝醉的巴黎，巴黎永远没有个完，但它的黄金时代却停留在名家荟萃的二十年代。

命运是个鬼，谁信谁倒霉。 把悲剧的责任怪罪于命运的不公，把命运当成懦弱的挡箭牌！ 爱玛的癫狂，有夏尔放纵的责任。贪如火，不遏则燎原；欲如火，不遏则滔天！别说谁生性恶劣，怪就怪别人一次次给她创造了无可救药的机会！如果有人及时拉拉袖子，如果有人当头棒喝一声，结局都不至于此！ 所谓的朋友，其实都是看客，夏尔如此善良，竟没处下一个掏心窝子的朋友，没有关键时刻两肋插刀的朋友！尽管他治愈了多少人的病！ 夏尔的精神世界里只有爱玛，爱玛的精神世界里只有虚无！

本剧与其说是一本推理剧集，不如说是对死刑制度的思考。 整本剧的立意还是不错的，探索也算有一定的深度。从0号区的死刑犯和执行死刑的管教官两个角度，对死刑制度进行了双视角的剖析。最后甚至抛出了杀死将要判处死刑的人如何量刑，以及心怀杀人之心却正当防卫将其杀死如何量刑的尖锐问题。这些问题都是值得讨论和思考的。 相反本剧的推理相对就比较弱，平铺直叙水到渠成。有些小问题也就模糊处理掉了。瑕不掩瑜吧。 我还是推荐这部剧。并准备读下编剧的《Pani Bovary to ja》。