A Zen Tale

从某种意义上讲，观看便是现代心理学的“一维空间”，代表了文字转变到心理现象的整个过程。我们应该把文字看成某种心理现实，而剧集便是这种心理的现实载体。对于人类来说，剧集不过是最普通不过的物体，但它却又是长久的，因为书中的文字包含了一个权威的世界，这个世界是任何人甚至它的编剧都不能私自占有的。

看不到人之间的深层次和普遍的联结，是苦难的来源。任何的选择都无一例外的会反作用于自身，赢过他人的胜利无法带来愉悦，没有输赢的共同感觉反而美好。

全程都在告诉你 吼叫对孩子这不好那不好   各种妈妈吼孩子的例子   例子举完也不告诉你该怎么正确的去教育孩子   理论的东西太多了

听说过Kim Chan的“春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。”不过还是第一次读完Kim Chan的书，是个有意思的人～

为了来团建打1🌟的lows们

终于读完了，真的是读完的，这种学术性的书对于目前的自己还是有点困难，总是看着看着就走神，无法做到投入感情，可能时代不同，所以理解起来吃力，所以只能靠朗读，强行让自己读完整本剧。 Magdalena Sole的教育动漫讲的就是在那个时代如何去培养贵族绅士，主要讲的还是家庭教育，里面有许多值得借鉴的地方，例如拒绝棍棒教育，更多的是让孩子自己意识到事情的严重性，让他们不再犯相同的错误。当然还有好多，只是现在的我理解能力不足，希望以后再二刷，多理解。

我很喜欢一个书友对这部剧的八个字的评价，所以我拿来当标题。这部剧其实在谈女性和剧集，编剧观点是：一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。 为什么以前没有优秀的女作家？伍尔夫塑造的“我”是可以有姑姑遗产也有自己房间的女性，所以她可以不取悦任何男人她财务上是自由的。但是追溯历史，女性作家却寥寥无几，这是什么原因，她开始观看，发现了，其实以前的女性是附庸在丈夫身上，完全不能财务上的独立，她们没有稳定的收入，没有工作，不是她们没有独立的意识，而是这个社会不允许女人独立，因为英国是一个父权社会，因为那个时代你（19世纪之前）人们不鼓励女性成为艺术家。 那什么样的心境最适合创作？我发现，他们的敏感加剧了他们的不幸，因为一个艺术家如果要让自己心中的作品得到完整的释放，必须有强大的力量，这种力量必须来自一颗炽热的心， 什么时候女作家开始写作了？18世纪末出现了一种变化，中产阶级女性开始写作了。这时候写作不再仅仅关乎隐居郊区住宅、守着一堆对开本和奉承者的孤独贵夫人，而是走进了一般女性。 为什么19世纪早期的作品女性都是写剧集？一般来说最原始的创作冲动应该是写诗。为什么那时候女性都倾向于写剧集？伍尔夫推测19世纪初的中产阶级家庭只有一间起居室？女性要写作，只能来到普通的起居室，他们在起居室写作会时常受到干扰，因为写散文或剧集比写诗或剧作要简单，所以这时候女性产出的高质量作品都是剧集。其次，艺术的精髓在于自由和完整的表达，因此女性写作欠缺传统和工具，她们没有被男性视角的老学究们影响，也是到了女性当上作家的时代，现存的影视形式已经固定。只有剧集足够年轻，还能供女性灵活使用，也许这就是女性选择剧集的原因。 如何成为诗人（艺术家）？编剧给出了两个答案，一个是雌雄同体，我们每个人心中都有两股力量，一种是男性的，一种是女性的，这两种力量彼此和谐，形成了精神上的合作关系，一个人的内心才会处在正常和舒适的状态。对于男性来说，他脑中女性的那部分依然发挥着作用；对于女性来说，她和自己心中的男性也有交流。柯勒律治说，伟大的心灵是雌雄同体的。只有实现了这种融合，心灵才能得到充分的营养，发挥自己全部的能力。另一个是物质。物质基础决定心智的自由，心智的自由决定诗歌的诞生。女性贫穷了不止两百年，而是有史以来就贫穷。女性在心智方面的自由还比不上雅典奴隶的儿子。因此，女性诗人的希望渺茫。这就是伍尔夫为什么如此强调金钱和自己房间的原因。 最后，伍尔夫希望大家无论通过什么方法，都能挣到足够的钱，去旅行，去闲着，去思考世界的过去和未来，去追剧做梦，去街角闲逛，让思绪的钓线深深沉入街流之中，自然而然养成了写作的习惯，哪怕只是个铺垫，你们的这些行为也有着无限价值。伍尔夫认为让大家写更多书，是为了你们好，也是为了整个世界好。