Juego de Cuba, El

中世纪绘画的目的是为了教化，而不是追求美，所以中世纪绘画的特色是要把故事里的人物画清楚，把故事讲明白。因此，画面的风格不追求技巧，也不追求相似，整个中世纪美术给人的感觉是相对呆板、僵硬的（A4）。 巴洛克时期（16世纪末到18世纪初）的绘画强调明暗差异、戏剧冲突以及对光线的运用，画面要更有冲击力，也更有教育意义和戏剧效果。 意大利和德意志无疑是两个产出最多、存在感最强以及风格特色最为显著的文化地区，二者的艺术风格也形成了鲜明的二元对立。 意大利擅长美术，德意志擅长音乐。这似乎粗略对应着天主教艺术的外放和新教追求的内省。 德意志和意大利的二元对立其实也是两个民族的对立，是北方的游牧民族与南方拉丁民族的对立，是日耳曼人与罗马人的对立 文艺复兴时期，经济水平的提升，资产阶级的兴起，都是从王权到民权转变的必要因素。 南北双方都在追求真实地描绘自然，力争画得更准确、更精细。“求真”是文艺复兴的核心价值观之一，但南方和北方采用的方法不一样，北方是“看”，南方靠“算”。 达·芬奇与米开朗琪罗的艺术风格象征着西方古典艺术当中两股最大的势力，“广义的古典主义”和“广义的浪漫主义”。 凡·高把自己的主观情感倾注到笔触中，用夸张、浓烈的手法描绘其主观认知中的世界，这正是一种表现主义的精神 这种天然、淳朴以及自发性的，属于真正艺术创作的能力，或者说是这股“灵气”，已经被现代文明所淹没。想要重新挖掘，就必须要向较为原始的地方去探索和追求

带着对宇宙的无限好奇，打开本剧，发现还是脑洞不够。努力看完，还是有些收获，虽然不能完全看懂，但是还是补充了一些脑白。

还不错，只是东野先生的悬疑系列看多了确实会审美疲劳，适合隔断时间看一本

“战场的角逐，说到底，还是勇敢精神和智慧、才能的角逐。”因为投资是艺术、科学和调研！ 投资的成长是通过战场上的考验完成的，投资者的锻炼和教育也是在市场的投资实践中锤炼完成的。 做股票就等于找对象，容易离婚并不是好理由。如果你一开始就做出了明智的选择，就不要想着放弃。

很多的心理描写，太细腻了，足见编剧察言观色，品察人物内心的功底之厚

这是一本好剧，一本读多少遍都不为过的书。它可以帮助我们认识我们自己，完善我们自己。 但不要拿书中的认知来覆盖自我意识。而且要记住，他首先是一个皇帝，是罗马帝国的皇帝。很多时候他可以高贵，可以忧郁，可以甜美。但很多时候我们只是一个奴隶，是生活的奴隶，是社会里的奴隶阶层，皇帝的人生经验不能拿来就用。 在这里我们听到的一切 都是一个观点，不是事实。 我们看见的一切 都是一个视角，不是真相。 包括我这篇剧评。

不怪这部剧，怪标题党吧 感谢评论区，才让我没错过这部剧。 毕竟日本人的书，还是这种实战书，大部分看完花费的时间也就在1-2h左右，属于浪费了也就当睡了个午觉的时间，所以沉没成本还好。结果看了这部剧，确实在一些角度受教，这里也分享出来。 本剧的核心观点是：所谓观看的技术，与其说是如何观看一本剧，不如说是如何活用一本看过的书更为准确。所以本剧不会在速读术上花费太多时间，把更多精力集中在告诉读者：如何提升单位时间的效率，以及如何将从书本中获得的知识和感性活用到工作中。 这种追求极致性价比的方式见仁见智，但是书中的一些观点还是值得我们在观看中借鉴。 信息鱼笼 其实看剧的技与术万变不离其宗，所谓「鱼笼」，是卡片盒看剧法的另一个马甲，其本质是书读三遍： - 第一遍：画线，且“从一段台词的开头一直到结尾”完整地画线。务必避免只圈关键词，可能会让人忘记句子产生的语境。如果不清楚该不该划线，那就大胆划线。 - 第二遍：选出5-9项重要内容，为啥是5项而不是10项或者12项？因为摘抄和思考的成本很高，如果选择的内容太多，可能在完成摘抄和拓展前就觉得精疲力竭了。 - 第三遍：摘抄。抄完以后要拓展哪些内容呢？① 为商务工作和实际生活所带来的启发 ②具体行动的假设。如果看到观点不做抽象也不进一步思考，那就和胡乱划了一道线就束之高阁没什么区别了。所以我们必须多想一步，我为什么要摘抄？为什么觉得这段话是值得记住的？这段话对未来又可能对我有什么帮助？对我未来的行为会有哪些改变。 摘抄不是为了记住，而是为了「放心的忘记」。有地方供我们储存和索引，就可以放心把脑容量腾出来去记忆其他需要耗费精力记住的事物。 编剧的理念是：书在购买时是一件未完成的作品，只有读者和著者完成对话，书创作了种种自己的感悟，这一作品才算完成。正如松冈正刚的名言：「书本就是已经创作好了内容的笔记本」。 怎么理解呢，无笔记则不看剧。没有人会认为任凭一本笔记本空白就发挥了笔记的价值吧。 而日本人细腻周全到你在什么场景下划线该用什么笔都替你整明白了，这下你没有理由不去试一试了吧？ 减少观看中的「闲置时间」 因为有输出才有收获已是老生常谈，我在书中最有启发的一点大概是降低「闲置时间」的观看方式。 我们从不少书里学到人要懂得自制，要有意志力，要下苦工，仿佛学的轻松就是一种对知识的亵渎，是一件很可耻的事情。换到观看中，我们就是要啃最难啃的书，抱着啃，没日没夜的啃，哪怕啃不进去了，也要头悬梁锥刺骨的继续坚持。 其实这是一种相当目光短浅的观看方式。想让自己变好一点点，真的没有想的这么累。 如果真的读不下去，换一本剧又如何呢？编剧的方式是，积极同时观看很多本剧，比如常规保持着20+的看剧目，如果现在的心境不想看其中一本，那也还有19本，我们总能找到一本愿意读的书。对待大脑我们就像哄孩子，疏优于堵。 通过这种方式，我们不再以「速成」和「通关」为目标，不追求短期完成大量的剧集观看，长线来看，感觉轻松多了，也能完成大量剧集的观看和积累。其实很多好剧，不是看一遍就足够了，也不是骗自己说我看了就够了。我们可以慢慢吃，慢慢啃，今天啃不动，略过10页又如何？反正你早晚会回到这个地方，再重新开始。 人生很长，追求速成，往往啥也不成。 只学精华其实毫无意义 这点其实会有点得罪大把的知识付费，但是我真的没有否认知识付费的价值。 我对知识付费的认知一直是，它是起点，而不是终点。前人的归纳和知识值得我们买单，但不值得被当做济世灵药去寄以厚望。它其实是帮我们省力的，帮我们先做了一轮筛选，避免了我们反复在垃圾堆里寻宝，但筛选质量却也是良莠不齐的，做这个判断，

平板上看了逾半月共计15个小时，好像读罢我也可以捋一捋胡子像一个老上海一样坠入大世界。存仁兄笔之所致，游于青壮年，漫谈生活咸淡，小小一枚银元从密窖中挖出到熔炼成雪，串起了诸多故人与故事，虽有些许琐碎，但这就是一个每天记日记的人噻，近年来越来越喜欢追剧信札记了，每一个人的一份时间/记录都是一层皮，我们蜕了皮，又会长新皮，有的摩挲久了就是茧，我想，这些作品都是茧。