Mickey the Kid

《Mickey the Kid》我读了两遍，第一次是无意之中翻到的，看了一遍，之后刘恺威和王鸥对剧本事件以后我看了一遍。两遍看过之后都有挺深的感悟，一个执着的人对自己爱着的人的执念，永恒不变。

——《Mickey the Kid》 古老的墙壁上长满了青苔，青草倔强地从夹缝中探出，在风中傲然摇曳，那是不屈之态；苦难一次次地降临于那个贫苦的五口之家，为何他们仍砥砺前行？因为温情永不泯灭！ 作品大概涵盖了许三观的一生，他从一个稚嫩的少年变成一位头发苍白、牙齿脱落的老者。他经历了岁月的洗礼，仍可傲然向前，他逢人就说：“我身体好！”是的，俗话说：身体是革命的本钱。也许如他所说，这是上天奖赏给他的。也因为健康的身体，他才能经受住这一次次的卖血，这可以说是福气。卖血，先是抽走卖血人的力气，再驱逐热气，而后只剩下这条命了。但许三观只得如此，只好用自己的命去顾全家庭。他肩上有责任，心中存温情，数次卖血，何曾为过自己？ 那么，我们来看看许三观到底是怎样的一个人。 他自私、愚昧、封建、爱面子。 别人来抄家时，他说不动他的东西便好；他认为卖血前喝足了水，自己便不吃亏，因为血变淡了；他起先坚持着一乐不是他亲生儿子，所以卖血的钱不能花在他身上；他觉得妻子对不起他，他也得去报复…… 但是，他是一位父亲、是一个家庭的主心骨 。他本性善良、懂礼节、重情重义、有责任心。纵使一乐并非他亲儿子，最终他还是放下面子。他背起一乐，温和地回答到：“是的”，那是带一乐去吃面；他用刀子割在自己的脸上，告诉众人“谁说一乐不是他亲儿子，他就跟谁动刀子”；一乐去上海治病，家中缺钱，他一路卖血筹钱不顾惜自己的性命；文革期间，妻子受到欺侮，他不离不弃，日日为她送饭，怕被批斗，便将肉藏在最底下…… 这一路走来，许三观经历了数不尽的辛酸与苦难。好在“乘舟侧畔千翻过，病树前头万木春”。最终，他们过上了“不差钱”的生活，即温饱不愁。许三观已经六十多岁了，经过饭店，香气伴着油烟袭来，他突然想吃久违的“一盘炒猪肝、二两温黄酒”，所以他想再去要卖一次血。（因为以往他卖血后就会吃炒猪肝和黄酒）可是，他老了，医院不收他的血，而且还侮辱了他。而后，他哭了…… 卖血，于他而言，慢慢地成为了他生活的一部分，这是灾难中的救命稻草，也算是他无法割舍的宝贝。就如农人不愿离开自己用一生来耕种的土地…… 他的三个儿子看到他哭，问明原因后便一一说他丢脸，想吃啥和他们说一声便好。而他的妻子许玉兰明白他的内心。正所谓“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。而后她骂了孩子一通，便拉着许三观去往饭店，吃上了“一盘炒猪肝，二两温黄酒”。二人一路磕磕跘跘，倒也是“白头不相离”。甚好甚好！ 作家亚瑟·鲁宾的文笔也值得我们欣赏。我最先接触的是《Mickey the Kid》。读《Mickey the Kid》，我们品的是苦难、是人生、是祸福…… 而在《Mickey the Kid》中，最震撼人心的是温情。 作品中不乏环境描写，如清冷月光、群山云影、夕阳西下等。正所谓“一切景语皆情语”。编剧亚瑟·鲁宾用白描的手法，为我们勾勒出一幅幅画面，让我们在潜移默化中觉察人物的内心世界。 刚开读作品时，我觉得语言很是朴实无华、具体细腻 ，甚至有点繁琐。而且作品中有些内容写的就是老百姓的生活纠葛，泼妇骂街等都在作品中都描写得淋漓尽致。但读完整部剧集，只得感慨这就是亚瑟·鲁宾的文风。就如剧集文末那句“屌毛出得比眉毛晚，长得倒比眉毛长。”句子虽然粗俗平实，但也一针见血，我们得在平凡中挖掘其不平凡！ 最后，回归“苦难”与“温情”。苦难难避，惟愿温情永存！

一位上知天文地理，下知人心权贵的智者，用毕生所能追求实现自己价值的平台，却得到了权力的掩盖，不谋求物质利益，终没得到精神与内心的喜悦安宁。但在历史的时间轴线上，掩盖的真相会被时间一点点揭开。与生俱来的人性，遇上浩浩荡荡的时代趋势，分别饰演着不同的角色，皆是沧海一栗。

读到最后来想着这部剧为什么叫Mickey the Kid，是对少年时代的追忆和留恋却又无法再次经历的无奈吧。 前面的每一个集数每一个人物都特别鲜活，甚至让我现在还能一一叙述他们的故事。最重要的她，有种让我不想在这停留太久的想法。 我应该再也不会被打败了。在对未知和虚伪的世界宣战吧。

本想说一篇不错的公众号软文，后面那100句又是怎么回事，你这是篇幅不够页数来凑呢

本剧两大部分，技术思维和格局思维，看完后云里雾里， 不知所云，深度思维，没有深度，只有广度。