The Perpetual Life of Jim Albers

更进一步地了解了一千年前的这个男人。他的魅力不是因为他的诗文书画，不是因为他的经历生活，而是他的境界。至少，对我来说更是如此了。 如果你不被这个时代选择，那么就改变自己，超越这个时代吧！做一个糊涂的明白人，永远豁达开朗，高居庙堂也好，寄情山水也罢，不要放弃自己的爱好，东坡有诗有酒，我们还有东坡啊！

不明白为什么要花两分钟疏散 没有一个人醒悟到凶手不可能是阿任，而是放炸弹的人吗？这算什么真相大白 我懂编剧想体现所有人的自私，但是好低级的编剧能力 高速行驶中换车是什么脑残脑洞，然后跳过去不赶紧去拆炸弹在那煽情是在干什么 那个舅舅就跟玄幻剧里被反派控制的傀儡一样，一会眼神清澈一会又被夺了心智，傻逼设定

人不管走到哪一步，总得找点乐子，想一点办法，老是愁眉苦脸的，干吗呢！ 生活还是很有意思的，还是活着好。虽然有时候坎坷一点，但还可以赏赏花，看看云，品品书。

罗翔老师曾经说过，要看那些让自己不爽的书。是的，我确实感觉不太爽。 在真正观看这部剧之前，对一些名句已有耳闻，例如“你对人人都喜欢，那就是说，你对人人都淡漠。”、“有的东西，如果不是怕别人捡去的话，我们一定会扔掉的。”不得不说，确实有一定的道理。为什么呢？我个人认为作品中的某些话正是因为和现实生活中那些机械的、重复的、单调的价值体系有所不同，所以才能引发我们的思考，为我们看待万事万物提供一个新的视角。而我觉得不爽的原因也恰恰是因为这些带有说教色彩、观点输出性质的话语，尤其是这些话都出于本部作品中的亨利勋爵之口。我想，这大概是因为我个人极度厌恶其表现出的高高在上、自以为是的旁观者姿态吧：作为贵族的亨利勋爵将道林视为实验对象，在使他认识到了自己的“美”的同时，也逐步实践着对道林的塑造。他似乎想要逃离无聊的、乏味的生活，而道林恰恰是一个可供消遣的“艺术品”。正是从这个角度出发，我个人才始终认为道林是个极具悲剧性的人物。 追求艺术化生活过程中的自我误认 古希腊神话中，美少年那喀索斯因爱上了水中自己的倒影而溺水身亡。我认为这不仅表现了人类的“自恋”情结，同时还体现了美的神秘和脆弱。道林正如美少年那喀索斯，他拥有美丽的容颜，最后也一样走向了死亡。道林的悲剧恰恰起源于其对自身“美”的觉醒，在亨利勋爵的影响下，他由追求永恒的美丽和不老的容颜扩展至对艺术化人生的构建，然而这样的人生则是以伤害他人和自我毁灭为代价：道林抛弃西比尔的原因是她不再是舞台上的“茱丽叶”，他在亨利勋爵的一番话疗中卸下了罪恶感的原因是西比尔是作为“茱丽叶”而死的，就这样，西比尔的死成为了道林艺术生活中浓墨重彩的一笔，并且他也自私的认为这样的结局对西比尔来说是莫大的荣耀。 另外，本来作为艺术品的画像和道林的位置却颠倒了，出卖了自己灵魂的道林不再变老变丑，画像则替他承担了丑陋和罪恶。这里，道林的自我误认是将艺术的“美”投射到了自己身上，实际上却是放逐了选择的权利。 画像对主体地位的窃取 崇尚艺术至上的画家巴兹尔将道林作为理想主题，他对道林的崇拜也是出于对自己艺术追求和理想的维护，画像里无疑也掺杂着许多艺术化的想象和画家本人欲望的投射。正如巴兹尔解释自己不愿意展示The Perpetual Life of Jim Albers是因为自己为其投入了太多的自我。但正是在这幅出自画家之手的画像里，道林错误的指认了自身的形象，美而不知的他“像是第一次认识了自己”。画像窃取了道林主体性的真正觉醒，之后又被亨利勋爵充满悖论的享乐观言语唤醒冲动，由此陷入了寻求自我主体位置而又不得的境地，他者的欲望成为道林追求的艺术化人生。 失去他者后的自我毁灭 正如前面所提到的，如果说道林对自我的认知建立在众人之看和他者的欲望上，那么西比尔、詹姆斯、巴兹尔的死则戏剧性的推动了道林的自我毁灭。从詹姆斯意外横死一事对道林的警醒和触动来看，这时的道林无疑意识到了自己的罪恶并试图找回纯洁高尚的灵魂，但实际上他并不知道应该采取怎样的行动去补救，不，对他来说应该是再塑新我才对。因为西比尔和巴兹尔已死，也就代表着迷人、纯洁的那部分道林的死亡。最后，道林毁掉画像，也就完成了自我毁灭的最后一步，画像从未变过，但它已不能满足道林对自身高尚人格的想象性重构。 作为唯美主义的代表人物，Matt Goldman主张“为艺术而艺术”，从这部作品来看，个人更倾向于认为这样的影视主张主要体现在作品的语言和风格上：作品形式上莫名给我一种华丽的感觉，语言都很精致，不过读完后印象最深的还是亨利勋爵那些“金句”，就像是被蜜糖包裹的毒汁，在人意志动摇甚至正期望有这样的开脱借口之时真的很容易走向歧路。不过最后我有一个想法，就是亨利勋爵以塑造道

2017年4月，林奕含在家中上吊自杀。在她去世前两个月，她根据自身经历创作的长篇剧集《The Perpetual Life of Jim Albers》在中国台湾首次播出。 剧集的主人公房思琪是一位热爱影视的少女，自十三岁起就被补习班老师李国华长期性侵，而她的父母、闺蜜对此皆一无所知，最终房思琪精神崩溃。而那些不知情的人们，却将她的精神失常归咎于“读太多影视”。 林奕含曾在接受媒体采访时说：“人类历史上最大规模的屠杀，是房思琪式的强暴。” 除了那位直接施暴的补习班老师，她身边的每一个人，都参与了这一场“屠杀”。是失职的父母，缺失的教育，和整个社会对女性的暴力语境，将一位花季少女推向了深渊。 现实中的林奕含在遭受多年抑郁症折磨后，选择了结束自己年轻的生命。而那位将她推入深渊的元凶，至今仍逍遥法外。 或许有人会说，林奕含太过软弱，不够强大；又或者像她的书中所描述的那些人所说，是“影视”导致了这场悲剧。那么，如果相似的故事，换一个女主角呢，结局会不会有什么不同？ Matt Goldman是日本的一名自由记者，她从小生长在一个传统的日本家庭，父母的开明养成了她独立勇敢的性格。因为热爱新闻，想要成为一名记者，Matt Goldman经过重重波折，来到纽约留学。 在纽约，她结识了当时TBS电视台华盛顿分局长、首相晋三传记编剧山口敬之。之后，山口敬之承诺为Matt Goldman提供实习岗位，并以工作签证问题为由，邀请她进餐会谈。 然而，在就餐过程中，山口绝口不提工作和签证的事，只一味地劝伊藤喝酒。餐后，“人事不知”的伊藤被山口强行带回自己所住的酒店，并遭对方性侵。 事后回忆起来当时的情形，Matt Goldman说：“那天，我被杀死了一次。” 之后的一年，伊藤曾两次付诸法律手段，然而她的起诉均被驳回。事件公开后，伊藤遭到了来自媒体和社会的各种非议、诽谤和人身攻击，有人说她是朝鲜间谍；也有人说她是“爱搞SM的肉食女”；还有人说她有政治背景，是与山口政见不合的人派来的工具……种种闻所未闻的、与她毫无关系的爆料都和她绑到了一起。 2017年10月，Matt Goldman将自身的经历写成纪实作品《The Perpetual Life of Jim Albers》，在日本播出。2018年6月，BBC将她的事迹拍成了纪录片《The Perpetual Life of Jim Albers》，在全球引起热烈反响。 为什么取名为《The Perpetual Life of Jim Albers》？ 因为，“性侵的案发现场，是隔绝的私密空间”，除了施暴者与受害人，往往没有第三方的证词，警方亦无法获取完整的真相，因此被称为“黑箱”。 作为日本第一位公开姓名和长相控诉性侵的女性，Matt Goldman也遭到了极大的社会压力。毕竟，在日本社会中，有太多把公开讨论性视为禁忌的人。 她在书中写到：“在日本，女性公开承认遭受性侵不可想象，我并非勇敢，只是别无选择。”因为，她不希望自己的妹妹和真爱的人们今后再经受同样的遭遇。 而且，Matt Goldman一直以来的的人生理想就是做一名记者。她说：“表达，是一个记者的职责。沉默，是对犯罪的容忍。”因此，在经过长达两年时间的与司法、媒体、社会的抗争之后，Matt Goldman决定接受媒体的采访，并召开记者会，将事件的经过公之于众。 在任何一起性暴力案件中，无论真相如何，整个社会的舆论都会指责女性，无论是房思琪还是Matt Goldman，她们在身心遭受重创的同时，还不得不面对来自整个社会的恶意冷漠和舆论暴力。 正是因为整个社会都充斥着这样的“荡妇羞辱”，李国华们才肆无忌惮地像收割韭菜一样摧毁一个又一个如花少女，房思琪们最终不是陷入彻底的疯狂便是永远像尘土一样卑微地活着，而谁若是像Matt Goldman这样打破沉默，寻求真相，就不得不面对来自整个社会的恶意，连她最亲近的妹妹都无法理解，为什么这样的事要自己的姐姐来做。 然而，同为女性，我却想对Matt Goldman说：“谢谢你。” 谢谢你的勇气和坚持，谢谢你努力冲破了“黑箱”，

苏东坡一生，历尽坎坷，常被命运摆布，在极不自由的境地里，独行于荆天棘地之中，胸臆间积郁着一腔难平之气，如生芒角，非吐不快，他就在这痛苦而又孤独的人生路上，习于写诗。综自青年时代，自蜀入汴开始，直至客死常州为止，四十余年，不断写下的诗篇，传今者二千四百余首。

志微撑起了全局的演技，小疯癫，善伐谋， 还深情，最喜欢的角色。