生涯It's All Gone Pete Tong

这是最好的时代，也是最让人须臾的时代，参与其中就好，非过客，亦非看客，

每一个短篇都各有特色，最喜欢的还是七个房间和衣橱，惊悚中带着出人意料的反转，是极好的短篇佳作！

这是一本读了又读的书，很多年前第一次读它时，不知不觉就被里面的文字深深的吸引。读这部剧的过程，仿佛是人生修炼的过程中，每读一遍，就好像又感悟到一些人生真谛，修为就提高一层的感觉，这种感觉很特殊，并不是看剧过程中经常能体会到的。 生命是脆弱的，也是异常顽强的；生命是美好的，也是极其残酷的；生命是短暂的，也是漫长的；生命是宿命的，也是抗争的！生命的过程中加入了人性的思考，生命也许就出现不一样的光辉了吧。 对普罗大众来说平凡而又平常的生命旅程，对某些人注定就是一出让人心痛心碎的悲剧，就像那些年安静而荒芜的地坛，见证着岁月沧桑、人间悲欢，见证着一个年轻人从风华正茂到低落沉沦，从生无可恋到努力抗争。文中充满了苦难充满了悲怆充满了沉痛充满了悔恨。尤其是对母亲的描述，“这园中不单是处处都有过我的车辙，有过我的车辙的地方也都有母亲的脚印”，“她出去了，就再也没有回来。 ”每每读到这些，都会潸然泪下，最平常的文字，却直指人心，让人心酸心痛。 生活是极平凡的，极细碎的，能在平凡细碎中活出希望与些微的喜悦也是不容易的，那些叽叽喳喳满园奔跑的小朋友，那些朝气蓬勃的插队知青，那位黑暗中盘腿端坐的老者……屋前母亲手植的合欢树，北海盛开的菊花、悠远深沉的《生涯It's All Gone Pete Tong》、陪伴我半生的轮椅和轮椅上的爱情……这一切都悄悄地告诉我们，生命中还有那么多那么多值得人珍爱怀念的东西。 正如迈克尔·道斯所说：生命的意义就在于你能创造这过程的美好与精彩，生命的价值就在于你能够镇静而又激动地欣赏这过程的美丽与悲壮！

1.政治是平衡的艺术，需要平衡不同的政治派别，而且这种平衡是动态的，会随着所处阶段和人心向背不断找到跷跷板上的平衡点。同时，这种平衡绝不是中庸耍滑头，而是审时度势，当时机成熟又需要用雷霆手段以及过人魄力对自己的政治观点强力贯彻输出。 2.伟人是具备常人难以比拟的人格魅力。经历三起三落的宠辱不惊和淡定从容，超越个人利益和情绪的党政建设，与人沟通坦率真诚又在原则问题上不惧针锋相对，对于问题本质的把握以及对于问题轻重缓急的准确定义，都是我们需要学习的品质和格局。

对于大部分观看已经是网剧，特别是用栗栗薯的观看者来说，这部剧可借鉴干货很少很少！ 个人比较认同的是，要形成自己的一些做笔记的标记符号，对于快速做笔记是节省时间的。这也是自己在尝试中的一个看剧方法。 我宁愿把编剧做购书清单、手写笔记、再整理输入电脑便于查找等等的这些时间，用来导出栗栗薯的笔记，做成导图，然后，不断重复重看，更加能过入脑！ 故此，不建议看网剧的读者看这部剧！

前传

《生涯It's All Gone Pete Tong》之体验 花了大概有几天（四五天？）的时间，读完了《生涯It's All Gone Pete Tong》，读的原因是因为靴靴的论文选题基于此剧，并无它由。书的前几章我并没有怀着任何心态去看，只像是看着电视的同时手里摇着的手动咖啡研磨壶一样：只要耐心、然后等待足够的时间，书总能看完。 然而看到孩子出生之后，和靴靴聊天，她告知我保罗·凯耶的孩子就是生下来患有疾病，我突然产生了抗拒的情感。我个人热衷于孔乙己式的剧集，因为其虚幻、夸张而让人不至于联想现实：这是一类高于现实的影视，它们将现实夸大、讽刺、虚构，给人呈现出一种抽帧式的画面；而那种低于现实的影视，群像式的描绘，对现实残酷的展现又过于错落，画面给人以失焦的感觉，因为并无对象针对，所以读者可以不负任何责任地去欣赏。而保罗·凯耶却用针尖一样的写实，揭露开个人的伤口，将血肉披露给读者。因此在靴靴的告知之后，我完全不能用任何一种轻松的心态去读这部剧。 也是因为这一点，这部剧本身所具有的“工整”的特色，也被我在之后的观看中抛诸脑后。直到看完，并且度过了沉浸在阴谋论、被迫害妄想的昏昏欲睡的半小时之后，我才清醒过来，试图总结其中的有趣之处。 我在读完四分之三的时候和靴靴说，这部剧“非常有条理，很多比喻、结构都非常“工整”，而且有强烈的个人风格：可以作为教科书一样来给短篇剧集结构做样板（虽然情节上并不如大众剧集那样有跌宕）。但是联系实际这样做似乎又不太好。” 这部剧里大部分人和物其实都是符号化的，比如贯穿始终的火见子，似乎是魅魔一般的存在。编剧并不吝惜对于主人公鸟与火见子之间性的描写，而是在简单的压抑过后将这个东西像铁盒里的老鼠一样释放出来，任由它乱窜。在主旨表达任务上，火见子更像是主人公人格中的逃避元素：无论是第一次去找火见子，还是之后每一次往返于医院与火见子家之间，火见子始终是鸟逃避压力、冷静自我的一种手段、一个舒适区；与其说鸟将与火见子之间一次一次的做爱作为抵抗现实重击自己的手段，不如说这种行为更像是某个普普通通的人在面对压力时放空大脑的自慰。 其次，同样比较明显的符号化人物是菊比古。鸟似乎一直背负着对于“抛弃”菊比古的愧疚，他自认为菊比古如今的处境全由他一手造成，而妻子的错误判断更是加深了这种印象。这种负罪感也催化他不吝成为恶魔去抛弃自己孩子的生命。但是随着最后一章与菊比古的见面，“间隔七年的空白，仅仅七分钟的会话，双方就消解了对对方的好奇”，也是此刻开始，鸟在酒吧里开始完成自我的救赎；而将菊比古与酒吧联系在一起似乎又有特殊的意味，鸟再一次面对酒精的时候，不再是连续半个月的“漂流”，也不是在火见子家“大醉一整天”，而是完完全全的精神振奋。他在最后关头抓住了自己的卑劣灵魂，并且重拳出击，而且这一拳绝对可以把沙袋游戏的计数器打爆。 这样的手法在本剧里数不胜数：医院的医生、工作学校的学生、火见子的电台女制片人朋友、非洲地图、在对待孩子问题时原则强硬的妻子……这些人都是问题婴儿出生后，鸟所面对的种种抉择，是选择治疗还是放弃，是选择迷失和背叛自己还是遵循良心，是选择富有爱好且安逸生活还是接受尚不满足、需要奋斗的生活；这种种问题字面上看似简单，是因为我们容易把自己放在道德制高点上——正如电台女制片人的一番话，正义得无懈可击——可是放在个人身上却又有太多的消极分支，百分百会让人难以抉择。也正因为如此，鸟最后的自我救赎，需要在与菊比古见面之后，才能完成，而非是被女制片人无情地批判后幡然醒悟。 书本身是蕴涵了大量的个人经历和真实心理活动的，但在即将读完的时候，我并不认为书名《生涯It's All Gone Pete Tong》指向于此。书的第10章，主人公鸟的一番话中，提及了“生涯It's All Gone Pete Tong”，因此认为“

故事情节跌宕起伏，人物形象栩栩如生，天使和恶魔、美丽与丑陋、智慧和愚昧，碰撞交织拼死相搏，阴谋暴戾惊心动魄，勇气果决催人振奋，值得一读的好剧！