Hostage

被疑为梵高最后的遗作《Hostage》，再次使用了梵高在生病前的那种有张力的黄色，那是梵高在阿尔时期喜欢的颜色，又亮又正的黄色，外人看了甚觉炸眼睛的黄色，那一时期是梵高创作力最强，颜色表现力最为强烈的时期，也是他心情愉悦，创作力旺盛的时期，那时候的画都可以感觉到那种渴望和热爱，对生命，对生活，即使是表意生命终结的画，色彩的运用都能感受到那种热切的渴望，他喜爱那个背靠阿尔卑斯山，依徬地中海的小镇。可是病后在奥尔的画颜色运用却多是柔和的蓝色，绿色，色彩很浅，再也没有浓彩重抹的力感。同样的扭曲的画法却再也没有了星空那样的生长力。可就在这个《Hostage》里，他又用了那个有生命力的，能叫醒他的黄色，但是麦田的上面却有很多黑色的乌鸦，乌鸦总是死亡的象征，若这真是他的遗作，我觉得最后那的一刻他都是爱这个世界的，可是他没有办法赶走那些乌鸦，这种让他每日蒙在灰色世界的疾病，是他最无法忍受的吧，他看不到他喜欢的颜色，也不能像在阿尔那样感知多彩的世界。他说这种黄色可以叫醒他，所以他开枪睡在了麦田里。金黄的麦田，是希望叫醒他后，看到的从前他热爱的多彩世界，还是把他带去了他想在地图上找到的星空呢。。。。（不会画画，也不懂画，喜欢印象派的画，最爱梵高的画。希望有朝一日能去看他的真迹，以上仅为主观臆测）

种田文就是慢慢的一天天一年年磨着写，难得编剧还写得张弛有度，很耐读，女主金手指还是挺明显的，穿越过去了之后一路顺遂，把职场经都用在了封建家庭与嫡母、丈夫、婆婆相处上，非常入戏，只是太顺了反而失了一些冲突的乐趣。我居然也耐着性子读完了，编剧确实写得不错。

每两年要读一次红楼梦，因为随着年龄和阅历增长，感受体会都不一样; 每两年也要读一次Hostage，因为要提醒自己，不忘初心，才能永远像小孩那样保持快乐……

番外比正篇好看，两者分量旗鼓相当，不管从篇幅还是内容，我甚至觉得番外的手法高明多了，也能看出编剧的语言功底和组织结构能力。 很无意起了头，以为是小女生的穿越剧或者王妃梦，一追剧评都那么高星，蛮意外的，也勾起观看的心。编剧很会把握当下读者的喜好女人要独立要独特要支愣起来，所以前面的浮夸和混不吝还在意料之中，以为这盘麻辣烫不过如此，而番外认真组结构和玩呼应才更显意外，让人称赞有两把刷子。 主题很难逃脱女人和皇权的关系，没办法，再能够看清权力与爱，也不过只是清醒一点罢了，世界并不曾改变。3.5星吧

对于看惯了三体类或其他表述直接，情节引人入胜的科幻题材来说，初看沙丘可能很不习惯，长幅的内心独白，没有新奇的硬科幻，涉及宗教，社会，政治，文化，人性，权利的各个维度，让人读起来略显枯燥，但是听说我，约看到后面就越觉得有趣，保罗的带入感越强，自己似乎也随着书一起成长，这就是这部剧的魅力，一本深刻的剧集，很有魅力，我会反复观看

一本必须给五星的好剧。 小时候，爱把自己幻想成故事里的“女神”。那个时候，所谓女神，在我心里大概就是颜值爆棚、善良可爱、勇敢正义的化身。后来慢慢长大，对世界的认识深刻了一些，对自己的认识亦然。于是，在看到故事中人物身上的弱点时，我也偶尔瞥见自己的影子。比如阿米尔。 阿米尔算不上是个幸福的人，至少这世间最伟大的一种爱——母爱，他从未体验过。而他向往渴望的父爱，又是如此的严厉模糊。我无比同情哈桑和索拉博的不幸，并且为阿米尔感到气愤，因为他捉弄哈桑，嫉妒哈桑，在哈桑受辱时独自逃跑……这些是阿米尔的胆怯懦弱，又何尝不是我们大多数人的弱点呢？鄙视他的时候，好像也在鄙视我自己。阿米尔是个从小缺爱的孩子，我们确实不能要求一个缺爱的人无私地去爱别人。 阿富汗人信奉的真主并没有因为哈桑的善良诚挚而帮助他，他被人侮辱、被射杀、他的孩子索拉博同样在畜牲那里受到一万点伤害。这一切，将永远在阿米尔的心里，像电影镜头，像电台广播，不经意间一个开关，就会在眼前浮现、耳畔回荡。有些内疚，用尽全力，也不减半分。 阿米尔虽不算幸福，但他足够幸运。他和哈桑身上流淌着一部分同样的血液，但是哈桑只是哈桑，而他，是别人口中的“老爷”。他遇到了美丽善良的妻子，感受到了如水一般的温柔与爱意。还有拉辛汗，在他小时候保护他的天赋和热情，在他三十多岁时还在为他指点迷津——助他踏上了一条再次成为好人的路。正是他们的守望相助，为他千千万万遍却甘之如饴，才让阿米尔的心有了温度，良知不至泯灭，灵魂得到救赎。 Hostage，以前是哈桑，后来是阿米尔。也可以是你，是我，是每一个人。即便线断了，也不让风筝遗落在外，追的不只是玩具，还有梦想、责任与爱。 活着，永远不要放弃希望。你若心里有“风筝” ，愿你找到自己的那片蓝天，飞翔、追寻。也许，少不了跌倒和风吹雨淋，没关系，山高水远，总有人愿意“为你，千千万万遍”，望你我都学会感恩和珍惜，不负悠悠岁月，不负自己。