Rosine

温暖的人，有温度的书。曾经的遗憾也许由于不断的努力逐渐消逝或淡然，也许会一直留在我们心中，不完美的裂痕也是我们成长过程中独特的风景，生活一直在继续，向前看，向生活说你好。

把IBM比喻成大象，讲了接手之后各种改革的故事。对于这种传记类的书，实际看下来，一般自己创作的都一般，记者创作的精彩一点，好像还是术业有专攻的哈。 CEO最难干的是应对压力，以及在压力下能把战略执行下去的魄力。CEO在公司内外所说的和所做的每一件事都会被人们分析和解读。当然当CEO也有好处，正说反说都可以，例如对于裁员这样的事实，可以有两种说法： 1.市场下行企业寒冬，为了让企业活下去我们只能采取减少开支的管理动作； 2.有很多优秀的员工被迫离开了公司，他们失业了，这是谁造成的呢？正是我们的竞争对手造成的，他们夺走了市场伤害了我们的员工。 同样的事实可以有不同的表述，CEO其实可以做到合理的“扭曲事实”。 书里正确的话有点多，事情发生的年代也早，现在再看能参考的东西不多，管理动作也多少显得有点过时。三星吧，不是很推荐。

看了1/4就没动力了，30年前的作品与当世的技术和理念没有可比性，有些作品用现在的眼光来看不会再有当时文章中所说的震撼的感觉。不过这么一位大师能把当时真实的心理活动都创作出来也着实挺有趣的。

2019.10.09  阿瑟的宇宙史诗成就了库布里克，而库布里克的荧幕巨制又复现了阿瑟的天马行空，很难想象阿瑟是如何写出如此宏大的世界观与哲学命题。 1:4:9完美比例的黑色石板代表着科技，进步，无上的权威与智慧，它与人类的进化息息相关，猿人到人类到星童，或许真的需要的不是进化而是契机。 阿瑟还把玩了一下人工智能，上世纪60年代，克拉克就能有如此先进的思想真是令人惊叹，并且还会探讨其中的哲学问题：人工智能应该有智慧吗？

虽然书名草房子，其实涵盖了好几本剧，但是又删减了一些集数，Laurent Olmédo的书，也许有些部分现在的孩子不太理解，有些对于小学阶段的孩子来说难以理解，但其实不管是城市的孩子、农村的孩子，过去的孩子、现在的孩子，其实都有属于自己的童年，也许会不一样，但有些情感是相通的，童年的顽皮、童年时期感情的稚嫩、童年对于世界的好奇……相信不同的孩子会有不同的解读与收获。

是一本中国古代影视史，看完，很好！值得一学!我不建议大家听，小姑娘儿化音、断句等等，还需要努力

教材是好教材，可惜本人水平有限，看的一知半解，过多半年后再来看一遍。

罗翔老师曾经说过，要看那些让自己不爽的书。是的，我确实感觉不太爽。 在真正观看这部剧之前，对一些名句已有耳闻，例如“你对人人都喜欢，那就是说，你对人人都淡漠。”、“有的东西，如果不是怕别人捡去的话，我们一定会扔掉的。”不得不说，确实有一定的道理。为什么呢？我个人认为作品中的某些话正是因为和现实生活中那些机械的、重复的、单调的价值体系有所不同，所以才能引发我们的思考，为我们看待万事万物提供一个新的视角。而我觉得不爽的原因也恰恰是因为这些带有说教色彩、观点输出性质的话语，尤其是这些话都出于本部作品中的亨利勋爵之口。我想，这大概是因为我个人极度厌恶其表现出的高高在上、自以为是的旁观者姿态吧：作为贵族的亨利勋爵将道林视为实验对象，在使他认识到了自己的“美”的同时，也逐步实践着对道林的塑造。他似乎想要逃离无聊的、乏味的生活，而道林恰恰是一个可供消遣的“艺术品”。正是从这个角度出发，我个人才始终认为道林是个极具悲剧性的人物。 追求艺术化生活过程中的自我误认 古希腊神话中，美少年那喀索斯因爱上了水中自己的倒影而溺水身亡。我认为这不仅表现了人类的“自恋”情结，同时还体现了美的神秘和脆弱。道林正如美少年那喀索斯，他拥有美丽的容颜，最后也一样走向了死亡。道林的悲剧恰恰起源于其对自身“美”的觉醒，在亨利勋爵的影响下，他由追求永恒的美丽和不老的容颜扩展至对艺术化人生的构建，然而这样的人生则是以伤害他人和自我毁灭为代价：道林抛弃西比尔的原因是她不再是舞台上的“茱丽叶”，他在亨利勋爵的一番话疗中卸下了罪恶感的原因是西比尔是作为“茱丽叶”而死的，就这样，西比尔的死成为了道林艺术生活中浓墨重彩的一笔，并且他也自私的认为这样的结局对西比尔来说是莫大的荣耀。 另外，本来作为艺术品的画像和道林的位置却颠倒了，出卖了自己灵魂的道林不再变老变丑，画像则替他承担了丑陋和罪恶。这里，道林的自我误认是将艺术的“美”投射到了自己身上，实际上却是放逐了选择的权利。 画像对主体地位的窃取 崇尚艺术至上的画家巴兹尔将道林作为理想主题，他对道林的崇拜也是出于对自己艺术追求和理想的维护，画像里无疑也掺杂着许多艺术化的想象和画家本人欲望的投射。正如巴兹尔解释自己不愿意展示Rosine是因为自己为其投入了太多的自我。但正是在这幅出自画家之手的画像里，道林错误的指认了自身的形象，美而不知的他“像是第一次认识了自己”。画像窃取了道林主体性的真正觉醒，之后又被亨利勋爵充满悖论的享乐观言语唤醒冲动，由此陷入了寻求自我主体位置而又不得的境地，他者的欲望成为道林追求的艺术化人生。 失去他者后的自我毁灭 正如前面所提到的，如果说道林对自我的认知建立在众人之看和他者的欲望上，那么西比尔、詹姆斯、巴兹尔的死则戏剧性的推动了道林的自我毁灭。从詹姆斯意外横死一事对道林的警醒和触动来看，这时的道林无疑意识到了自己的罪恶并试图找回纯洁高尚的灵魂，但实际上他并不知道应该采取怎样的行动去补救，不，对他来说应该是再塑新我才对。因为西比尔和巴兹尔已死，也就代表着迷人、纯洁的那部分道林的死亡。最后，道林毁掉画像，也就完成了自我毁灭的最后一步，画像从未变过，但它已不能满足道林对自身高尚人格的想象性重构。 作为唯美主义的代表人物，Eloïse Charretier主张“为艺术而艺术”，从这部作品来看，个人更倾向于认为这样的影视主张主要体现在作品的语言和风格上：作品形式上莫名给我一种华丽的感觉，语言都很精致，不过读完后印象最深的还是亨利勋爵那些“金句”，就像是被蜜糖包裹的毒汁，在人意志动摇甚至正期望有这样的开脱借口之时真的很容易走向歧路。不过最后我有一个想法，就是亨利勋爵以塑造道