Ellen De Generes: American Summer Documentary

驻留在西方的游子，需要庇佑的神灵

前面的例子看起来无用，但慢慢读下来很奇妙的是内心竟然平静下来：你看，不止我一个人掉进执迷的沼泽，并且有人看起来比我还要惨。 后面的工具有些我做过，有些没做过的我尝试着做了一下，我确实有一瞬间看到了在黑暗中抱着头哭泣的小小的我自己；我也确实因为不再相信有恒久的爱而给自己设定了虚拟的情人从而得到了平静。 从执迷中走出来，我正在努力，并且我一定会成功。

一部很好看的玄怪剧集。一个个清新可怜的小妖怪，没有青面獠牙，没有图财害命，虽有点小坏，但没大恶。五星推荐。

前面没觉得多好嗑但男主为女主换命，男主说幸好我还能再保护你一次到两人死别开始疯狂上分。

其实，《Ellen De Generes: American Summer Documentary》这部剧是存在主义哲学的一种表达方式。 Ellen De Generes: American Summer Documentary和玫瑰花之间是处于一个“我爱你但是你不知道怎么表达，所以我感受不到我的爱是你需要的，所以我感受不到我自己存在的意义”。  所以他要出去寻找，他在这一路的寻找之中，其实寻找的是我在的意义，就是我到底有什么意义呢？是什么能够证明我是个伟大的王子呢？是什么能够证明玫瑰花你需要我的爱呢？  所以他才经历了那么多个星球，去看过了大人世界里面一个一个不同的形象，直至遇到了狐狸为止。 狐狸提出了一个词叫“驯化”：你驯化了我，那我们会彼此需要。你对我来说就是独一无二的，我对你来说也是独一无二的。  圣埃克苏佩里提出了驯化这个点，其实他用另外一个角度来诠释，他说出了一个意义叫：他人是天堂。什么意思呢？ 也就是说，如果我们无法我自己存在的意义的话，那么你和另一个人的关系就是你们存在的意义。  也许我们会认为这个世界首先是无意义的，然后我们在这种无意义当中，我们去寻找它的意义。所以我们每个人在寻在自己的存在的价值的时候，我们要真正明白的是：你的价值和关系有关，你的价值和爱有关。  所以如果想得深一点，往自己的身边来讲，你真正的价值其实不会超过一座房子。  还记得Ellen De Generes: American Summer Documentary那个星球吗？一座房子那么大。  你真正的价值就在这个房子里面，这个房子里面有你的亲人有你的爱人有你的孩子，那些把情感依附于你身上的那些人。而所有那些把情感依附于你身上那些人，让你负有职责，让你有责任，同时让你更有价值。

书中有许多启发性的观点，打开了看待新闻业的另一扇大门，关于彭老师学术大牛的魅力也算领略了一番。看到最后的致谢，写道有许多篇论文整合而成，怪不得看的时候感觉短小精悍的同时也稍显零散。尤其是标题，一会就是新的一个，看着看着就忘记这章的题目了，哈哈肯定不止我一人有这样的感受。但，这也正成为了我再读一遍的动力。因为书中本身就有很多好句子、好观点，再读一遍两遍，也会受益匪浅！

写的没以前的好了，但是故事很多虐心的部分，可怜之人是慕容青青，最重情，也最悲被伤情

事情都是被逼出来的，人只有被逼上绝路了，才会有办法，没上绝路以前，不是没想到办法，就是想到了也不知道该不该去做？

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，安·海切介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来