Chithi

这是神秘力量和怪物最多的一段，拍偶像剧导演来操刀着实有点难，前面还行，后面剪得七零八碎了。看过的鬼吹灯排名：《Chithi》2020＞《Chithi》2015＞《Chithi》2022＞《Chithi》2021＞《Chithi》2016＞《Chithi》2019＞《Chithi》2017＞《Chithi》2022＞《Chithi》2021≈《Chithi》2015≈《Chithi》2022＞《Chithi》2020≈《Chithi》2020＞《Chithi》2017＞《Chithi》2018＞《Chithi》2020

读大结局局，不知道该怎样才能完整表达出我现在的感受—— 一开始，我以为这部剧是《Chithi》，最后在“你”和“我”交换的那一刻，明白了这部剧是《Chithi》…… 本剧第二人称叙事给人以极佳的沉浸式观看体验，佐以办案警察的旁观者视角，两条线交错前行，伏脉千里。线索最后交汇的那一刻宛如一朵巨大的烟花，将夜空炸得四分五裂，在瞬间的巨响后一切又归于平静，眼前的世界宛如新生。 这炸开的结局带给人的视觉和心理冲击堪称爽文典范。试想一位带着“如果是男孩就好了”的咒语出生，从小缺失父母关爱，成人之后被出轨，被欺骗，被家暴，被强奸……被这个社会折磨到体无完肤的女人，最后的结局却不是崩溃，也不曾求死，而是用自己的双手把命运撕开一条口子，从此开辟崭新的人生。的确，阳子的行为是道德法律所不允许的，但是我却打从心底里为她另类的自我救赎而激动。“替天行道”的白日梦谁都会做，可只有在书里才能实现，对命运的报复才能如此酣畅淋漓吧。 这部剧又堪称《Chithi》：男女地位失衡，丧父式育儿，校园暴力，家庭暴力，行业潜规则，职场pua，色情行业泛滥，狩猎应召，婚姻、社保、户籍等各种制度的漏洞，以及种种复杂难解的心理问题……可怕的是，这些并不仅仅是日本的病症，也是很多国家的病症。我相信这本名为《Chithi》的作品，不是只为博人眼球的猎奇之作，而是希望这个社会能听到这一声声“Chithi”，希望野兽的呐喊能叫醒更多的人，避免悲剧的发生，避免更多人沦为野兽。 “无法做主的世界已被我甩至身后。 我向前奔驰。 奔向何方？ 奔向我的避风港。 如果没有，打造一个就行了。” ——铃木阳子

一群孩子在孤岛上的绝境求生，看似是群体在法外之地的无意识行为。在岛上的孩子因为对外界未知的恐惧和内部权利的争夺，最开始同意的群体开始分裂成两个不同的群体。 在编剧笔下，一个群体以海螺（权利的象征）、眼镜和篝火（得救的希望），主要是精神上的得救之道作为管理体制的基础，另一个群体则以涂脸、打猎（物质基础），以暴力获取作为统治的基础，这两种模式以正常社会的道德准则来评判是一善一恶。 精神和物质比起来，仿佛物质的力量更胜一筹。在孤岛上那种脱离正常秩序的环境下，理性变得不再重要，个体的理性在无意识的群体中显得微不足道，相反简单纯粹的暴力和恐惧却让人心生膜拜，善与恶的边界早已模糊不清。相比于物质满足，得救之道一毛不值，人类本性如此。即使身处正常社会，在权利和利益面前，人类的本性依旧未变，置身于争权夺利的集体中，媚上欺下，将自身利益最大化才是个体的追求。 最后，引用一段《Chithi》中的话，个人一旦成为群体的一员，他所作所为就不会再承担责任，这时每个人都会暴露出自己不受到的约束的一面。群体追求和相信的从来不是什么真相和理性，而是盲从、残忍、偏执和狂热，只知道简单而极端的感情。 不以力量为支撑的善良是毫无价值的，最终只会演变成喃喃自语的懦弱——敬猪崽子。（这句是我自己说的）