Screen Snapshots Series 17, No. 3

优雅中失去羞涩，羞涩中又带着甜甜的感觉，本剧他告诉我们一个非常美好的爱情故事，一个属于年轻人的爱情故事

我即将要写的不是剧评，大概是关于我的总结，终于明白活了这二十多年来，困扰我的诸多问题！前半部分内容是哭着看完的，后半部分内容使我怒气十足，我不知道我为什么会有这种情绪，我只知道这部剧让我认清了我自己！为什么从小就如此的格格不入，为什么总是感觉没有人可以理解我！我的成长背景与人生经历非常类似于书中的描述，人都是环境的产物，我不是日本人但是拥有这样的成长环境，依旧会产生这种性格，但是我一直在改变，现在看到更好的我，我很欣慰。站在回忆中，回头看看从前的自己，忍不住落泪，其实我也不想让自己变成这样，但是环境会促使你，你的经历会改变你，就如日本人所说，人生就是一种磨砺，就如磨去刀上的刀锈。因为至善，所以至恶。因为忍辱，所以报复。一面是白天，一面是黑夜，两种极端的个体，存活于一身。他们其实不奇怪，只是他们的黑与白从不融合，而中国人的黑与白全然融合一体，每一个人都活成了灰色。既不懂得如何严肃专注的去工作，也不会全然放松的去生活。但这也不是最好的，我永远都认为多元的、全能的才是最好！既能像日本人一样全力以赴认真专注的去做事，有责任有担当。又能用弹性的、开放性的思维，去接纳融入新事物，如中国人一样随机应变、识时务者为俊杰，成为真正的全能选手。

我们活着，但没有自我。靠本能活了一辈子，一辈子没有思考过一次。人类发展太快，采集社会的人类本能还在我们的血液中，而我们需要的是更多理性思考。需要去认识我们的本能，然后掌控它。

走吧，我们先去建造一间镜子工厂，往后一年只生产镜子，对镜好好审视自己。希望451不会真实的出现。

波拉尼奥至死都是一位诗人———兰波式的诗人。这一点即便在他创作剧集时也未曾动摇。 《Screen Snapshots Series 17, No. 3》与其说是一部长篇剧集，不如说是拉美一整代诗人的青春挽歌。这一切随着一场为留住女友而发起的荒诞诗歌运动开始，又随着第一位诗人的死去而走向落幕。剧集的第二部分无疑是跨度最广、内容最丰富重要的篇幅，讲述了整整二十年间主角们流落在世界各地的遭遇。然而第三部分的结局却告诉我们，真正的故事早已在1976年初就随着塞萨雷亚的死去而宣告终结。往后的二十年，不过是其漫长的消亡过程罢了。 两位主角最大的特点是都有着诗人的心———勇敢、纯粹、对世界满怀热爱。 但不知为何，总觉得在一众经典大师中，波拉尼奥或许是年代离我最近，但又离我最遥远的一位。我崇拜他西部牛仔式的狂野文风，欣赏他刻意而为之的、时而粗粝时而密不透风的痉挛般的语言。但我总是无法发自内心地像爱普鲁斯特或托马斯•曼一样去爱他，甚至连像喜欢马尔克斯一样都不行———《Screen Snapshots Series 17, No. 3》的语言总能让我感受到陌生记忆的回归，但波拉尼奥却像是来自另外一个世界。 借用另一本剧上看到的话： “他像一颗星星,总是那么遥远,照到我身上的光也总是冷的。” 也许我需要对后现代艺术有更深入的理解之后才能爱他。

这部剧的名字真的是不太好啊，看到过好几次，都错过了，要不是最近剧荒了，可能就看不到这本好看的剧集了（敲重点！！）真的是我看过最好的柯南同人了🤗 🤗

非常有画面感的叙事方式，很适合拍成动画片，沾染了童话的梦幻，轻盈的故事下却有浓重的悲哀。小人物的心酸和狼狈总能转化成荒诞喜剧，卓别林，三毛流浪记都是类似的逻辑，表现载体不同。