Men in White

《Men in White》从更大的视角上讨论了美是什么。法国著名的雕塑家奥古斯塔·罗丹说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”一花一叶皆有情，那么什么是区分艺术品与非艺术品的界限呢？ 《Men in White》中的神，一个对空间的利用能力达到了十一维的生物，能够纯能化的神乎其神的科技种族，却对诗歌不得不惊讶。精神与物质的辨别中，物质就如同航行在北极茫茫冰盖上的破冰船，而精神就是白雾中的指向标。纵观世界文明，先进的文化创造出与之相匹配的科学技术，一个高度文明的社会更是不断的同化着外来者。虽然二者不可一概而论，但是就如同一个人的两条腿一样，不能顾此失彼，要两条腿一起才能走好脚下的路。 回到最初的问题什么才是艺术呢？ 德波顿/对象体现了人类的性格特质 席勒/美是自由与自主的具象化 西布利/拥有一定的美感经验，才能正确做出美感判断 丹托/艺术家用作品提出说法 贝尔/形式才能构成艺术品 体制理论/艺术之所以为艺术，在于艺术界视其为艺术 （摘自《Men in White》） 不同的人有着不同的回答，但是毫无疑问的是，艺术是无限的。 书中通过量子计算机将诗的组合排列出来，再用原子将其存储，大约为1057次方个原子中就包含了诗所包含的无限的可能性，过去或未来的某一时刻的心情都被储存在这庞大的数据中。“太阳底下无新事”。 但是既然如此，那么最伟大的诗人还远不如一个机器人。 不同的人有着不同的答案，在书写的同时，我也找到了自己的解释。就如同数据脱离了情景只不过是一些无用的数字一样，一首诗脱离了他的背景也只是一些没有感情的字符的组合。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 宋代 · 苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这首《Men in White》一直是我最喜欢的词，初读之下只是感觉隐隐的悲伤，当去了解了苏轼与王弗的伉俪情深之后，对苏轼有了更深的了解。王弗十六岁时与年方十九的苏轼成婚，婚后二人恩爱甜蜜，苏轼生性豁达，对人毫无戒心，王弗总是在后堂偷听，告诉苏轼何人心怀不轨。结婚十一年因病逝世，得年二十七。此后苏轼历经乌台诗案，贬落黄州等三贬三落，苏轼四十岁时作得《Men in White》悼念亡妻。此间情深为外人不足道也。此后便很少看言情剧，苏轼的一首词，早已自相难忘了。 艺术是无限的，正如同有一千个读者就有一千个哈姆雷特。不同的情景中艺术带给人不同的感受，在相同的情景中带给人共鸣。 在风雨中我们可以高呼“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”；在郁结难销的时候我们可以唱到“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”；在交游零落之时我们可以说“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。”以寻慰藉。 失去了情感寄托的艺术只能是一副空洞。

觉得这部剧写得很好，我也不知道该归结到哪一类剧集当中。 这部剧里似乎已经不存在单纯的男女主角，我也说不清楚男主角是蒋还是白。很多很多的角色，他们的生活交织在一起，编剧很有耐心很细致地将他们一一道来。所以书好长啊。然而却不觉冗长。人物形象都很丰满，故事丰富却没有特别离奇古怪。 就像是个旁观者，看着他们悲欢离合。看着蒋诚和一然在一起时的矛盾，很希望接下来的剧情是白纪川能走进一然的世界。但之后又看到蒋诚形单影只甚至在最后的婚礼脑海中还记着自己爱过的人，又觉得好心痛。然而此时的一然早已是幸福地和白纪川生活在一起。她同时也是极其希望蒋诚能够幸福。 而其他人们的经历也在跌宕后终归平静。 一切都看似圆满。可是看完心里还是有点揪揪的。一段感情，不同的人真的是会有不同的，本能的反映。有人决定结束看似情深的不合适而大步向前；有人仍然缅怀过去的时光依恋地彳亍前行。 虽然只是选择题，但真的没有谁对谁错。

转自书友西小北 蛤蟆先生，是一只不吃天鹅肉的好蛤蟆，集富二代、好男人于一体。在别人的眼里，他温文儒雅，风度翩翩。住着豪宅、开着跑车、当着校董，不抽烟、不泡妞、偶尔品酒，生活自由且快乐。 俗话说“世上的事情，件件藏着委屈。”蛤蟆先生最近就因为一些变故，变得越来越抑郁。他开始失眠、酗酒、不打扮，整天窝在沙发，把自己搞得邋里邋遢。他会在深夜痛哭，听一千个伤心的理由，仿佛坠入了深渊，成了井底之蛙。在朋友们的帮助下，蛤蟆先生找到了心理咨询师苍鹭，在苍鹭的引领下开始勇敢地探索自己的内心世界，不断地认识自己、接纳自己、改变自己。10次的心理咨询，犹如一架人生爬梯，让他从井底一步步向上攀登，最终实现自我蜕变，成为大家更喜爱的青蛙王子。 《Men in White》，听书名像是童书，其实是一本非常专业，写给成年人的心灵疗愈书。在观看过程中，你可以跟着蛤蟆先生一起，探寻情绪的根源、体验咨询的细节，完成一场自我的疗愈。 为方便记忆，本剧的重点我以“1+2+3+4”的数字进行提炼，即： 1个前提。改变的唯一前提是认识你自己，在这个世界上能帮你的人，只有你自己。 2个思维。人人在理性与感性之间徘徊。真正厉害的人，是理性与感性并存。 3个状态。每个人都有儿童、父母以及成年人的状态，三位一体，成年人之所以痛苦，恰恰是因为不在成人状态。 4个坐标。人生有四个坐标，你选择的坐标决定了你成为什么样的人，“你好我好”是我们奋斗的终极目标。 Part 1——1个前提 改变的唯一前提是认识你自己，在这个世界上能帮你的人，只有你自己。 蛤蟆先生第一次拜访苍鹭的时候，苍鹭开门见山道：“你今天怎么样？”，蛤蟆先生脱口而出：“挺好的，谢谢你。”尽管他并不好，但习惯告诉他我应该这么回答，为什么会有这样下意识的反应呢？ 因为，我们从小就被大人灌输了这样的观点：表现悲伤、愤怒这样的负面情绪是无能懦弱的表现，是会被嫌弃和厌烦的。所以，我们学会了欺骗自己，隐瞒自己的真实情绪，好像只有这么做，大人才会开心，我们就不会受伤。所以，当苍鹭让蛤蟆先生描述自己真实感受的时候，他一时半会儿也弄不清自己有什么情绪。 当蛤蟆说“我就是一个不会生气的人”的时候，苍鹭识破了他为自己编织的假象，蛤蟆意识到，他不是不会生气，而是选择了另一种方式生气。当蛤蟆说“我很好”的时候，苍鹭让他看清了自己的悲伤与绝望，他不断追问蛤蟆的真实感觉，因为真实才是了解内心世界的入口。当蛤蟆责怪身边的人如何误解、让他伤心的时候，苍鹭点破了他最大的谎言：没有人能让你不快乐，是你自己选择了让自己不快乐。 改善情绪的第一步正是认识你自己，分辨你内心的真实情绪。 为了让蛤蟆先生的情绪量化可见，苍鹭使出了“情感温度计”的方法，温度计被划分为10个刻度，最低为1，代表非常糟糕，可能想自杀，5分代表还能承受，最高分是10分，表示非常愉悦。 蛤蟆先生第一次给自己打了1-2分，随着咨询次数的增加，他给自己的打分越来越高。这种打分机制不是考试，我们不用刻意在乎分数本身，只需将内心的感受真实呈现，有助于我们进一步了解自己、作出调整。 蛤蟆先生完成第一次咨询，离开的时候问了苍鹭一句：“你认为我会好起来吗？”苍鹭回答：“我相信每个人都有能力变得更好，我也会对你倾注我全身心的关注。但一切归根结底，都取决于你，能帮你的人是你自己，也只有你自己。” Part 2——2个思维 人人在理性与感性之间徘徊。真正厉害的人，是理性与感性并存。 在接下来的咨询过程中，蛤蟆先生逐步意识到，人人的大脑里，都存在着两种思维模式，理性思维和感性思维。蛤蟆先生在一开始选择抑郁，其实就是选择了感性思维，像个婴儿一样，只做

起高楼，宴宾客，楼塌了,…阿里巴巴要活101年还是很有难度的。政府的契约精神，对私产的保护，企业家的阶层认同感，不依附权贵，技术的持续创新，全球化…影响因素是多方面的

虽然小九一直反复解释为啥要创作案件的前因后果，但实在太啰嗦了，如果能把创作这些的一半放在卧底案件的描述上，而不是靠尾声这一章潦草带过，这部剧会精彩很多。