Bred in the Bone

力荐此剧：《Bred in the Bone》。加拿大作家Stan Harrington，用他丰厚的人生阅历和卓越的影视功底，展现一个时代的加拿大人风貌。剧集细腻雕琢和丰富人生阅历结合，压抑沉闷潮湿的海岛生活和蓝天海浪缝隙中阳光交汇，展现布雷顿角特有的渔岛风光，家庭的血脉和民族的血性，在忍耐、奋斗、抗争中交融！   《Bred in the Bone》迫于生计，爸爸和妈妈决定卖掉相依为命的老马——那个曾经爸爸宿醉时在冰雪中等了他一夜的马；陪伴爸爸在巷道里驼煤的马；明知去死依然不肯上车亲吻爸爸的马！儿子大卫一怒之下用斧子砍死了圣诞夜要卖的鸡！  《Bred in the Bone》十八岁的詹姆斯决定离开布雷顿角。他和爷爷、爸爸都在煤矿狭窄巷道爬行过，他听到父亲呼吸时带着煤渣的破音，看到矿难时坍塌矿顶，残破肢体，老年矿工的买醉，决定离开家乡，不想再走祖辈老路！可是车子还是把他拉向父亲曾经去的盲河镇。   《Bred in the Bone》写我回到渔岛想找回独子约翰，再看到约翰在老夫妇家，快乐充实的生活后离开了。   《Bred in the Bone》十岁城市少年阿莱克斯和父母回到布雷顿角老家的事！知道爷爷一家七代人生活在这里，奶奶生了十一个孩子，三个孩子出生时夭折了，带大的八个儿子，有一个成了律师的；有一个当了医生，自杀了；有一个挖煤死在了海底；有一个是酒鬼；还有四个，都是挖煤矿工，奶奶说靠这四个儿子赡养，让她有三十个孙子孙女。   我和父亲一起接爷爷和四个叔叔，知道他们嚼烟叶是待在地下排遣寂寞方法，也是因为地下有瓦斯，见明火会爆炸。阿莱克斯和乌黑的爷爷叔叔们一起冲澡。   奶奶虽说不理解阿莱克斯，还是给了他纸币，爷爷到车站送行，伤感的说，“上次你见我是十年前，再过十年，你要想见我也见不到了。” 《Bred in the Bone》男孩杰西在台球室打球赢了31元钱，这中间包括把他们一家人从肯塔基大山介绍来的埃弗雷特·考德尔的钱，当他清晨回家时，妈妈让他把钱还回去，杰西把钱都给了考德尔，他又把钱放到他兜里并说“没问题。谁也不用撒谎。你给了我钱，我也拿了。咱俩就这么让它去吧。“成绩优异的杰西，心情愉悦，决定拿下明天几何考试。 《Bred in the Bone》六十五岁父亲为了一家生计，常常站在船上一十个小时，我顶替了离开的舅舅，同父亲打鱼。我对父亲心生敬意，他花一辈子去做自己厌烦的事。姐姐们都嫁给外面有钱人，我选择留下，不让父亲独自承受母亲掷进他灵魂的刀叉。十一月二十八日的大西洋是灰色的，海浪高矗，找到遇险的父亲残存尸体。 《Bred in the Bone》二十六岁怀着第七个孩子奶奶，用孩子小雪橇拉回爷爷尸体。孙子卡伦二十六岁罹患癌症，回到乱岑角，和奶奶平静的面对死亡。 编剧独到的观察力和表现力，让每一篇剧集，都像是编剧极力渲染的水墨画，细致入微的刻画又像是笔力遒劲的工笔画。《Bred in the Bone》中父亲无奈、妈妈的客观、大卫的激情，交织成最后鸡毛满地。《Bred in the Bone》展现几代人思想碰撞，奶奶的坚忍和不解，爷爷和叔叔负重前行，走出的和留下的都在亲情面前紧紧相拥。《Bred in the Bone》是刚刚走出的少年，如在茫茫黑夜寻找自己的道路，父亲的走出回归与他对照，让他不在忍耐，奶奶的热烈支持，让他脚步坚定，即使重新走向妈妈的指引方向，他一定会重新找到自己征程。《Bred in the Bone》父亲像那艘船，为了儿女，湿透的父亲站在船尾，冰块凝结在他浓密的眉毛上，身上滴洒的分不清是雪、是盐，还是浪花。虽然不喜欢这个职业，却以自身为船，把孩子渡到新的港湾，像一条船一样，躺在蓝天碧海间。《Bred in the Bone》卡伦像回归的鲑鱼，回到生命起点，静待死亡。就像杰西父母历经艰辛，常回家看看，听家乡歌谣，因为那是血肉相连的故园！就像我看到约翰可

每个人物设定都很生动，个性分明，性格与其活动很契合。几位老总都是有能有熵之人，赵显坤更是成大事之人。精彩的职场演绎

2020 / 10 / 07 ，第32本剧 谁在使用这种语音？ 目的何在？ 天空没有表面，又是无法触摸；天空不能变成一件物体，也不可以量化；而风景画首先遇到的难题，便是如何描绘天空和距离。 Bred in the Bone、观看之法；观看先于言语，1: 我们观看世界的方式取决于特定的价值观、社会统治阶级施加和驯化的意识形态。如何观看他人、他人如何观看我们，都基于特定的文化模式和道德路径。（ex：火的视觉含义在历史与今日的相异） 2； 正是观看确立了我们在周围世界的地位；我们用语言解释那个世界，可是语言并不能抹杀我们处于该世界包围之中这一事实。我们见到太阳下山，知道地球正在转离太阳，然而这种了解于解释从未与景观相符。 这部剧介绍了约翰伯格四种作品媒介的观看路径：摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告，为读者提供了一种意识形态维度的Bred in the Bone。 一：影像作为艺术品展出时，人们的观赏方式会受到一整套有关的艺术的旧有看法所影响（包括：美、真理、天才、文明、形式、地位、品味等） 我们看见“风景”时，也身入其境，若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中。历史总是在构造今、昔的关系，而昔日的艺术品非被神秘不可。 二：1：对透视法有了全新的理解，透视法以观看者的目光为中心，统摄万物，形象由内摄入，表象被称为现实，透视法使独一无二的眼睛成为世界万物的中心，一切都向眼睛聚拢，直至视点在远处小时。透视法的内在矛盾在于构建了全部的真实影像，想独一无二的观察者呈现。2: 透视法规范了视野，达到了理想中的景观，运用透视法的每幅画都在提醒观赏者自身是世界唯一的中心。 照相机发明之后，矛盾逐渐显露（我创造了认识世界的新观念，用心的方式解释你不了解的世界。） 三：通过使用影像可以发挥新的力量，在这一范围内可以开始更确切地在词语难达词意的领域内界定自己的经验——观看先于言语；不仅仅是个人经验，还包括关于我们与过去关系的本质性的历史经验。 也就是说：求索给予生活意义的经验，以及尝试理解历史，以似我们能在其中成为创造者的经验。 四：我们目前所生活于集中的影像、密集的视觉信息的社会形态之中，我们居住的城市里，每天充斥着大量的广告影像，广告不论现今，只讲过去与未来，作为视觉的一种语言，向市场和消费者传达着共同的信息，提供不同的选择。它等同于某种哲学体系，用自己的一套说法解释一切，整个世界成了广告实现予人美好生活这一承诺的舞台。站在对立面去考量也可以反省广告 影像给生活带来的弊端，我们会容易忽略真实、迷失真实，消费者与厂商的关系属于纯利益的交易关系，广告给予厂商更好的形象设定与视觉营销，当消费者认知能力与思想局限于此便容易落入资本家的思维之中；其二，影像信息之多容易让人分辨不出真假，以及视觉疲劳，认知、审美、真理、是我们作为消费者对于产品、对于视觉信息的重要依据，倘若某一天我们的认知和思维判断被资本家牵着走也容易导致社会观念整体的变动和趋势的形成。

几年前曾在报纸上看过这样一句话，即使是在最黑暗的时候，钱穆先生仍坚信中华文化之伟力无穷。而今读先生之讲课记录，敬佩之感油然而生。不只是因为他的学问，而更是因为他对这个国家深沉的热爱。

因为电视剧来追的原著，带入了人物形象，嘴角都没下来过

除了置景，这片一无是处，现在的观众都这么好骗了吗？

再次来评价一下，第一次读梁老的武侠，还是能够发现和金庸、古龙武侠世界的不同，此剧的情节很多是依靠历史背景来创作的，很多人物也是历史上真真正正存在的人物，比如魏忠贤，袁崇焕等等，这样创作好处是能够给人一种历史的真实感，不好之处就是容易让读者被先入为主的印象所影响，比如在某个影视剧中看到了魏忠贤或者其他人物，那么在看剧集时可能产生的形象就是影视剧的形象，读者想象的空间受到了压缩。 Bred in the Bone的情节很新颖，但是每次文末的“预知后事如何，且听下回分解”总是让我想到说书先生在给我讲故事，我自己本身很难代入到书中，这个在我读金庸和古龙的剧集时几乎是不存在这种情况的，我总能把自己想象成楚留香或者令狐冲。 结局非常的不合理，练霓裳如果对卓一航没有感情，为什么在卓一航结尾遇到危难的时候仍来帮助？编剧却用练霓裳几度伤心之后感到没有意思来解释，我觉得很难符合常理。 总体来看，Bred in the Bone名气很大，但是在我看完本剧之后觉得还是有几分失望，给四星。