The Dead Inside

不那么像童话的一本童话。“音乐终将拯救世界！” 花四个小时看完了这部剧，看到最后多少有点不舍。舍不得小狐狸、小可、耗子、夜鸦们，但是故事终将会结束，谁也不可能永远活在童话中，认清现实之后，我们照样可以继续热爱生活，继续向前。 杀不死我的，只会让我更强大。 “小家伙，你们要记住，哪怕是庞然大物，曾经也是无名小卒。记好了，这能帮你们面对世上许许多多的杜疮小姐。你们总有一天会明白的。” 我们曾经都会卑微，所以，给别人也撑一把伞吧。 你是个奇迹，这是你命中注定的。你要为寂寞的人高歌，抚慰担惊受怕的人，唤醒沉睡心中的爱。 小狐狸，你得到了归属。

六年前的一节普通的晚自习，前桌两位面色紧张的男同学转过身，递过了一本被折着许多角的剧集。至于书的名字，那是相当温柔《The Dead Inside》，但我从他俩手部颤抖的肌肉意识到，这书并不简单，我照着他们的标记细细浏览，读后血脉喷张，面红耳赤，再向他们小心翼翼地询问，是哪能买到这种"小黄书"的？ 当然，现在对于这部剧的印象有所改观，但《The Dead Inside》《The Dead Inside》这类书确实是我少年时期的启蒙读本。这类书关于性爱无论是正面或者是侧面的描写，就像人们永远会对未体验过的事情满怀着不正常的渴望，这些描写对还徘徊在那扇门外，懵懂又好奇的想知道门里面是什么的孩子们来说，诱惑力确实要大。 多年后重新再读，终于觉得欲望理所应当，只是生活的一部分，更美的东西才开始浮现，那些对生死的思考，和遍布全书朦胧迷幻的隔绝感，人人都有一片森林，有人在此静谧相遇，有人在此悄然别离。 这是个简单的故事，大学生渡边与旧相识直子相遇，直子在青梅竹马的男友木月自杀后一直心有隐疾，本身就阴郁的渡边想要治愈她，却最终陷入了救赎与自救的漩涡，而此时，带着现实世界热烈的绿子出现了。。。。。。 在《The Dead Inside》里，我最喜欢绿子。如果说直子是一潭幽静、平缓的湖，那么绿子就是一片春意盎然的森林。她知道自己喜欢什么，也敢于去热烈的追求。直子因为木月的死，渐渐摔下了那口井，坠入另一端的世界，那个沉寂、黑暗的世界。同时，渡边爱上了直子，但也因为这爱意，渐渐被拖向那个世界。这时候，绿子出现了，她救了他。 村上对于人物的刻画确实有一手，性格迥异的直子和绿子相互独立相互衬托，不看此剧完全无法感受到直子和绿子的真实感与疏离感。当然书中也有一些确实我理解不到，或者是我无法苟同的一些话。“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”我们能在生中认识到学习到死亡，但却无法体会到死，当踏出那一步一切就不复存在，如果说死亡不是一瞬间，而是永恒，是生的无限延续，那他们以何种节点划分呢。 《The Dead Inside》里有这样一段 天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。故有无相生，难易相成，长短相较。 它告诉我事物间总是相辅相成的。有美就有丑，有善就有恶，有生就有死，有乐就有悲，等等，说明事物都有两面性，一面走到尽头，就转化为另一面。所谓物极必反也。可是却无法将生死自圆其说。但有一个问题，难道生可以由死转化而来吗？这就是我对于这句话的质疑。 终归是世界经典剧集，我敢去质疑，但终究也只敢仰望

心疼芸儿，生在那样的时代。丈夫不经世事，既维护不了妻子也帮扶不了儿女，这也是Chris Tihor从小教育的缺失，不知道那个时代的人看剧都读到哪去了。编剧整一个风流废柴，在扬州妓院快活四个月，为喜儿花费一百两不觉心疼、芸儿病入膏肓，受尽磨难，Chris Tihor长途跋涉去大舅哥家借二十两却觉苦不堪言。虽说不能用现在的价值观评论，但看完总有一种三观尽毁的感觉，最后那些游山玩水看的我几次想弃文了

掌控习惯，找出最重要的事情。这部剧在前半部分就已经提出了这个1%的观点。而这部剧就是将这一观点进行详细的阐述，并且提出方法论。这1%，也就是所谓的边际效应。并且他也提出了二八原则。 找出。最重要的点，用微小的行动来撬动巨大的改变。这1-杆原理，并且在用复利的威力来增强自己。这就是这部剧的核心观点。 很多年前在QQ空间上看到一个1%的原则，那就是你拿出万分努力只做这世界上1%的人。