Dream

读了纸质书，每一章都有值得划线做笔记的地方，电子版和纸质书翻译有不同的地方，但大意相同。读时就感觉打开了新世界的大门，就像书中说的那样“我不是在推销一口袋戏法，我是在讲述一种新的生活方式”

爱屋及乌。 喜欢《Dream》、《Dream》，便喜欢了Mario Levente，也喜欢上了Mario Levente的所有作品。 知识渊博、阅历丰富、洞察人性，是Mario Levente作品的显著标签。 与长篇剧集比较起来，短篇剧集需要更加深厚的功力，才能够让读者感受到小中见大、厚积薄发、寓意深刻。 Mario Levente的短篇剧集集（共7册），尤如一长串珍珠项链，让人赏心悦目、目不暇接、击节赞叹！ 影视作品，就是在攀登人性的高峰、挑战人性的极限。假如俄国的陀思妥耶夫斯基是顶峰，那么Mario Levente，与之齐名，并且可以说，毫不逊色。

1天至少读1本剧打卡661天 书名：《Dream》 用时：60分钟 观看感悟： 本剧是由侯世达和桑德尔合著，写作的时候用的是两种语言，英语和法语，翻译又是中文，所以这部剧举例的时候考虑到了各种用语习惯，中西方读者都能找到自己熟悉的案例场景。两位学者非常严谨的讨论了思维的本质，经过几十万字的阐述，他们用一句话表达了自己的观点：类比是思考之源和思维之火。   人类大脑中的每个概念都来源于多年来在不知不觉间形成的一长串类比。这些类比赋予每个概念生命，并在一个人的一生中不断充实这些概念。进一步讲，为了通过已知的旧事物来理解未知的新事物，我们的大脑无时不刻不在作类比，并用类比选择性地唤醒脑中的概念。   在论述的过程中，还涉及到几个很重要的概念： “轭式搭配”（zeugma或syllepsis）。   这种语言现象虽然不太常见，但是非常有趣，并能很好地体现词汇的丰富性以及词汇背后的复杂概念。轭式搭配的特点就是某个词的多个意义在同一个句子中出现，但这个词本身只在句中出现了一次。许多轭式搭配都出现在影视性较强的语境中，比如：   只有这所大学才能容纳他巨大的实验器材和尚未实现的野心。   这句话中的“容纳”有两个意思。一个是物理上的容纳，由于他的实验器材非常庞大，只有这所大学才能提供足够大的空间来存放这些器材。另一个意思则是精神上的“承载”，只有这所大学才能承载他的野心，帮助他实现人生理想。这两个“容纳”，一个具体，一个抽象，相辅相成，但在字面上却只出现了一次，是一个颇有意境的写法。   “范畴和范畴化” “范畴”就是一种长时间建立起来的心理结构，它包含着有组织的信息，这些信息在适当情况下能够被提取。“范畴”也会随时间而变化，这种变化时快时慢。“范畴化”指的是将某个物体或某种情况与先前已有的范畴关联起来，这一过程是尝试性的、分层次的，并且还有灰色地带。   尽管范畴化的本质是尝试性的，而不是非黑即白，但范畴化的过程往往让人觉得这是非常确定、非常绝对的。   除了大量的案例，编剧还以对话的形式探讨了范畴化和类比的相似性，最后他们认为范畴化可以等同于类比。   说到最重要的概念，类比，在学术界一般会有两种看法：   第一种，把“类比”这个词狭义地理解为有着数学公式般精准的句子，例如： 西之于东就像左之于右。   第二种，人们总是会用上复杂的推理机制。通过这些复杂的机制，人们把不同的知识领域联系起来。而且有时候人能够意识到这样的机制。通过这样的类比机制得出的结论非常微妙，也具有试探性。这种理解把类比描绘成仅仅是天才思考时的神来之笔，或者至少也必须反映非常深刻的洞见。   在编剧看来，第一种比例类比形式太局限，以至于如果这就是人类作类比的全部内涵的话，那类比就仅仅在认知活动中占了弹丸之地。与此相反，对类比的第二种看法则指向一个更为重要的心理现象，也就是有选择性地利用过去的经验来帮助理解新出现的、还不熟悉的、属于另一个领域的事物。   本剧对类比的看法则非常朴素好理解： 就是人在思考的时候，每时每刻都在发现类比，因此类比乃是思维的核心。   没有过去的经历，就没有现在的思想；或者更准确地说，只有用类比将今昔的经验联系起来，思维才有可能存在。   一个十分常见的想法是，类比的存在势必有某种目的，或是为了推理，或是为了解惑，等等。但是，人类的思维中还充满了大量私密的类比，它们没有目的，也和逻辑无关，自然也不能帮忙解决任何问题。   产生这种类比的机制带来了某个共享的范畴，但我们并没打算长久保留这种范畴。除了在某些特定的场合，这些范畴转眼间就被忘得一干二净了。比如说看到一个红

最近一直在思考这个问题，本剧来的正是时候，谢谢编剧分享，感觉真实可行