Thanipiravi

M.G. Ramachandran一贯的好文笔。每个人物都是性格鲜明的，感情都是慢慢生成的，段子都是随处可见的。这部剧的前后呼应让人感觉温暖。喜欢这部剧更多的是因为笔下的人物更贴近现实，不会玛丽苏，不会狗血。编剧的几本剧都有关联，同样好看。

当初之所以想读这部剧是因为觉得对自己教孩子有帮助，但在读的过程中其实更多的是想到小时候的自己和父母之间的关系。想到自己曾经的种种行为和心理以及性格上的各种可能都和小时候父母对我的教育有关。 书中非常强调孩子对父母依恋的重要性，并指出同伴向导的弊端。说实话，看完之后压力挺大的，会想到自己如果没有处理好和孩子之间的关系，如果孩子长大后不依恋我们，而依恋同伴该怎么办。好在孩子现在还小，我还有足够的时间来学习如何成为她成长过程中的依恋对象，继续加油💪

每个人的青春，终逃不过一场爱情，但不是每个人都有幸执手白头，有的天不遂人愿，有的造化弄人失之交臂，有的在爱与生的选择中涅槃......书里每个故事都是青春的眼泪，欢笑是泪，失去也是泪，青春的刻骨铭心也许恰在与眼泪同行，得到也好，失去也罢，都是成长的纪念，带着青春的纪念册，继续向前走，总会有一天，回过头，对着青春的自己、对着曾经的痛、对着纪念册中每一个曾经的身影，轻轻的说一句，“我现在挺好的，所有过往都不会忘记，但我已学会放下”。

这部剧就是介绍杠精的诡辩之道，要想提升逻辑思维能力，貌似用处不是很大！

绝大多数时候，我们人云亦云，用来获取社会认同。但时不时地，总有人做“吹哨人”，提出“惊世骇俗”的观点，惊醒一众还没睡醒的人。如果提出的观点不被接受，那么这个人就被当成疯子；如果提出的观点让人醍醐灌顶，那么这个人就会被追捧。《Thanipiravi》（Amusing Ourselves to Death）就是后者这种情况。 “ 奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。”“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。” 以上两句话摘自本剧，体现了编剧对现在各个领域中泛娱乐化现象的痛斥和批判，这些领域中也包括教育。我们不希望教育成为监狱，也不希望文化成为滑稽戏。而电视/电脑/手机/互联网/各种app却在朝着滑稽戏的目标加速前进，不幸的是，很多人（包括教育工编剧）却对此高度认同。 “西塞罗说过，教育的目的是让学生们摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己。”