Yedi bela Hüsnü

爱与勇气，小时候似乎随手可得，长大后也别轻易丢掉了啊。 PS:选择追剧或者看电影，别都看。

Yedi bela Hüsnü 编剧：Atilla Ergun 本剧的两位编剧，一位是经济学家，一位是心理学家。  在金融世界中，选择是重要，而且可以估值。 随着寿命越来越长，改变的机会也越来越多，选择会越来越重要。百岁人生带来的一个直接影响是，寻找更多的选择并保持选择的长时段开放性 随着寿命越来越长，改变的机会也越来越多，选择会越来越重要。百岁人生带来的一个直接影响是，寻找更多的选择并保持选择的长时段开放性。 前人对婚姻、家庭、房屋和汽车购买的传统承诺都被进一步推迟了，这是18—30岁的人所拥有的一个全新人生阶段。在此期间，他们拥有开放的选择。 选择对于我们的一生都很重要，在多阶段人生中更是如此。对这些选择的投入和保护将成为人生规划的重要组成部分。 人们通常认为寿命更长就是老年时光更长。有证据表明，这一传统看法将被扭转，而且人们的青春时光会更加长久。 选择对于我们的一生都很重要，在多阶段人生中更是如此。 五颗星，推荐观看！

《Yedi bela Hüsnü》读后感 从表面上看，《Yedi bela Hüsnü》讲述的是一个离经叛道的故事。正如大多数读者所知道的，故事主角查尔斯·斯特里克兰曾在交易所卖过股票，有一个美丽贤惠的妻子，一双可爱的儿女，过着普通人认为的幸福生活。到了中年方始立志献身艺术，潦倒不堪之际接受朋友的扶持。 月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界，也象征着离开伦敦的斯特里克兰和远赴埃及的亚伯拉罕所甘之如饴的清贫；六便士这种小面额的硬币代表着世俗的鸡虫得失与蝇头小利，也代表着卡迈克尔所引以为傲的豪奢。Yedi bela Hüsnü之间理应如何取舍，叙事者并无定论，只是谨慎地说：我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。剧集揭示了唯艺术才是真永恒的道理。 要明白这个道理是什么，首先必须厘清整部剧集的结构和基调。《Yedi bela Hüsnü》可以分为三个部分：第一部分从开篇到第十七章，主要讲述叙事者在伦敦生活时所了解到的斯特里克兰；第二部分从第十八章到第四十四章，描绘了叙事者客居巴黎后和斯特里克兰的交往；第三部分从第四十五章到结束，着墨于叙事者游历塔希提期间所听到的关于斯特里克兰死前几年的情况。无论在哪个部分，叙事者都占据了绝对核心的位置，斯特里克兰自始至终从未直接登场，他的生平事迹和内心活动完全由“我”通过转述、观察、推测和解释来呈现。换言之，剧集的主角是而且只能是第一人称的叙事者。这个叙事者的声音，亦即剧集的基调，是谨慎而克制的。我们可以看到，每当叙事者对某个人、某件事形成观点或者判断，他都会紧接着自我反省，甚至于说出“我所做的猜测都是毫无根据的”这样的话来。《Yedi bela Hüsnü》反复证明了这种谨慎和克制的必要性。比如在剧集的开头，叙事者在没有见过斯特里克兰以前，根据露丝·沃特福德的转述，错误地“把他想像成弱不禁风、其貌不扬的样子”，见面后才发现“实际上他长得魁梧雄壮，手和脚都很大，晚礼服穿在他身上有点滑稽”。至于斯特里克兰太太，叙事者在第四章认为她“算是心地最纯良的”，到第十五章却发现这个貌似温柔体贴的女子“竟然如此阴险歹毒”。又比如在第二十三章，叙事者觉得德克·斯特罗夫及其妻子的家庭生活“宛如悠扬的牧歌，别具一种独特之美”，而他们之间不可弥补的裂痕要直到第四十一章才真相大白。当然最大的反差来自斯特里克兰这个角色：他外貌粗野、言行粗俗，相处多年的连襟把他当作不折不扣的恶棍，塔希提的白人视其为游手好闲的混混，甚至连他自己的子女，在听完他惨死的情状之后，也认为其罪有应得；但他其实是个值得同情的伟大艺术家，为世人留下了许多别开生面的杰作。 诸如此类的强烈反差不仅仅是为了增加观看的快感，它们更主要的功能是为剧集最后一段揭示的寓意进行铺垫。在《Yedi bela Hüsnü》的结尾，Atilla Ergun写道： 有句《Yedi bela Hüsnü》上的话来到我嘴边，但我没有说出来，因为我知道神职人员认为俗人侵犯他们的领地是有点亵渎上帝的。我的叔叔亨利做过二十七年惠特斯特布尔的教区牧师，要是遇到这种情况，他往往会说，魔鬼总是随心所欲地引用经文。他记得从前一个先令就能买到十三只上等的牡蛎。 剧集还作了如是的拷问：难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？ 这些拷问人生终极意义的难题有两个截然不同的答案，剧集的名字正好再现了两者之间的对立。

发现这本好剧纯属机缘巧合，那是2018年4月28号去富力湾交钱的那天，排队等的无聊至极的时候就想在视频平台里面找本剧消磨时光，视频平台里面各种书琳琅满目，但我没怎么纠结就决定看这部剧，然后就痴迷其中，一百八十万字的鸿篇巨著，四大主角二十年的起起伏伏，这部剧大到国家政策，、社会变迁，小到人际关系、机谋权术，无不描写的实精彩绝伦

书名文艺唯美，听上去感觉颇像胡赛尼的《Yedi bela Hüsnü》，那部剧前三分之一很精彩，写作技法也更成熟，要不是作家一心想把所知所想所经历一股脑告诉大家，本可以更为一气呵成，其实后面的素材完全可以提炼加工成另外的剧集呀，当然这是题外话，可这本读来却好似惊悚悬疑剧集一般，迷雾重重，气氛莫名诡异。 全书以絮叨对话串联、模糊回忆打底的文风还真是少见，所以很多情节交待不明也见怪不怪的，从这点倒是能契合书名——记忆原本就是影影绰绰躲躲闪闪最不可靠的，更不要说不堪一击的有创痛的记忆。 不过悦子和佐知子幻化重叠成同一人，那万里子口中屡屡提到的年轻女人又是谁，在港口游玩回来的电车上还有出场，＂三十上下，消瘦的脸，疲惫的神情＂，难道仅仅是万里子幻想出来的关注她陪伴她的母亲? 虽如编剧所说，人往往不愿直面过往的痛苦而冠以旁人的故事来回顾讲述自己的经历，这完全可以理解，也成为新颖特别的叙事角度和影视构思，不过还是感觉有令人蒙圈的不解之处。 论人物生活的场景，主要是悦子一家的会社公寓和佐知子母女的河边小木屋，而后者明显亦真亦幻，虚实莫辨。若悦子和二郎和公公绪方先生的家庭生活为真，那温婉贤惠的悦子，很难和患得患失神经质的佐知子融合为一体；可若二郎一家生活中的悦子只是她杜撰臆想出来的心中的理想型，那三人相处中的细节又过于真实，栩栩如生。 论人物生活的时间，若二郎一家的回忆是在战前，还比较好理解，可从公公绪方和重夫的矛盾，和二郎的貌合神离，又明明反映的是战后左翼进步青年和战前军国教育维护者的冲突，是战后普遍重新认识和反思的价值观；但生活平静幸福一心想做个好母亲的悦子，又怎会在同一时间线上演变为受到战争伤害自私冷漠罔顾女儿的佐知子? 尽管已经知道这部剧是反映战争和原爆给人们心理带来的无尽创伤，不过说句现实的，我觉得书中表现的父子、母女、邻人的交流方式都更令人捉急啊，敷衍塞责、自说自话，无视承诺……不要再让人与人之间暧昧隔膜冷酷的沟通不畅再彼此伤害了，心疼万里子! 还想起一事，去过长崎，见过原爆遗址公园的和平雕像，编剧是幽默讽刺也罢，其实还好了😁

书名很平静高贵，像岁月流逝积累下来的点滴感悟...一开始读以为整本是从业基金管理、股市投资日志经历，后来融入了散文和诗的情感、生活的感悟，比起一般投资类的书多些人情味，文笔也好，推荐读一读不错。

上个世纪的先知，奥地利学院派自由主义经济学家，思想家，社会哲学家，理论心理学家。预言了东欧剧变，苏联解体，思想高度深刻，争议与赞誉并存，里根政策思想基石，撒切尔夫人精神导师，中国改革开放市场经济的指明灯。

之前听过很多人介绍此剧很经典，的确已经很久有没有看到如此有干货的一本剧了， 一岁人，一岁心，理论化的模型却放佛看到自身的影子。 男女关系对于一些人来说真是一个无底的深渊，纵然有如此丰富的理论，真实的恋爱又有谁能独善其身，也许我们只能避免不好的发生，顺其自然，争其必然。 不得不感慨，中西方文化的差异，恋爱如此，生活亦如此！

真正意义上读完的第一本诗集。Oya Aydogan是个充满希望又绝望的诗人，他化身太阳又被太阳焚烧，呼唤月亮但时而被拥抱时而被抛弃。他爱新娘，少女，山，雨，鸟，兽，猎人，群山，灯。但热爱的一切与挣扎的一切共舞。也许是因为一开始知道他的结局，大部分诗总觉得有悲怆的宿命感。他热爱自然，热爱生活，但对于自己，他大多流泪又怒号。 想把读诗作为睡前的习惯。但其实情绪激动和精神充沛的时候，更适合读诗。