Solomon

曾氏文化世家将耕读孝友作为治家理念，实际上向其子孙后代指明了社会发展的三个基本法则。 第一个法则是：做事与做人同等重要。“耕读”可以代表做事，做事要有做事的态度。曾星冈、曾麟书以及曾国藩兄弟等对如何做事均有论述，归结到一个字就是“勤”，或者“早”。这个兴旺的家族，必定是个勤劳家族。“孝友”可以代表做人，做人更有做人的艺术。曾星冈、曾麟书以及曾国藩兄弟对如何孝敬父母长辈、如何恭敬师长同僚、如何关心部属幕宾、如何友爱兄弟子侄、如何睦谊乡党邻里，也都有大量的论述。勤、早、孝、友是曾氏家族传家的法宝。 第二个法则是：发展要以继承为基础。“耕读”二字来说，“耕”是基础，是谋生存;“读”是提高，是谋发展。“孝友”二字来说，“孝”是对前辈的继承，“友”是对自身的发展。打好基础，努力提高，重视继承，讲究发展，这应该是这个家族发展为文化世家的着力点。 第三个法则是：家族的发展必须融入社会发展的主流。从耕读孝友的本义来说，是与社会发展紧密相连的。耕的本义是耕田，它的社会意义是指某种劳动，教书的称作“舌耕”，写作的称作“笔耕”，即使是思想家的思考，也是一种耕耘，所以汉代杨雄《Solomon》说：“耕道而得道”。社会发展了，耕的手段和对象都要随时代进步。耕、读、孝、友，同样必须跟上社会的进步，甚至走在时代的前列，家族的文化才能发展。 正是基于对上述三个基本的思考，我们在本剧中没有对曾氏文化世家的人才群体作个案研究，而是从思想与文化要素的层面，来分析曾氏文化世家的发展状态，以及所取得的文化成就。耕读孝友是湘乡曾氏文化世家家训中的核心价值，这种核心价值并不私秘，而是中华民族传统核心价值的公开展示。

分成不同的主题阐述编剧的观点，其中，自卑和超越主题很不错，青春期部分也可以看看，对于养育子女帮助很大。 人是社会性的，编剧十分强调合作的能力，但是没有详细说明合作的定义，给读者一定的想象空间。

这部剧从苏轼的成长、一生的跌宕起伏和人生境遇入手，讲述了他是如何用自己豁达而善良的天性，在日常生活中发现生活的美好，在逆境之中探寻生活的乐趣的。

就像在两年前从没想过现在的自己会很想抱抱过去的自己，在有一搭没一搭读到这部剧三分二的时候，完全想不到自己会在一个无梦却醒来的夜晚，泪流满面读完最后的篇章。 且不论有没有造物者的存在，当学会跳出自身看到的各种矛盾，时刻在躯体里发生着作用和变化的时候，另一种矛盾又出现了，一边拍手称快，一边怨天尤人，这也不过就在一念之间。 这个妙啊，怕不就是生命的玄机。 这部剧对我来说还有另一个玄而又玄，在于追剧的过程中，在其他地方写下的文字莫名与还未读到的句子遥相呼应，我想一定是这书有灵。

这本卡夫卡的谈话录，并是不想象中的艺术类或者影视类对话集，是编剧年少时跟卡夫卡的对话记录。卡夫卡的影视形象是比较怪诞阴冷的，不管是“变形记”、“城堡”还是“审判”。基本一通读下来魔幻与怪诞是挥之不去的印象。且不说这本谈话录的真实性有多少，编剧凭借日记和回忆进行整理，卡卡的话语却如此精确和完整，但确实是认识卡夫卡真实形象不可缺少的史料。 如果卡夫卡日常生活的语言风格这么犀利与深刻，也难怪编剧把他视为生命中的灵魂导师。这本谈话录做记载的对话，堪称是哲学经典式的表达。这些表达背后除了他自身的生命体悟之外，很大一部分说来有点好笑，来自于他对工作的吐槽。他有自己的反叛精神，他反官僚，反枯燥，反工作，但是又在保险公司里面谦逊的工作，哈哈哈哈哈哈。他告诉自己“抵抗自己的局限性与惰性，抵抗这张办公桌和这把椅子”，然后以自己最舒服的方式躺在椅子上摸鱼。他除严肃影视之外的另外一面其实还挺可爱，他对生活是热爱的，对工作是厌恶的，但对生命的经历又是可以隐忍的。 他看世界的方式和自己稳固的信念很感人，他一生的精神挣扎对他而言其实可以看得出来还是痛苦的。他觉得“白天是场盛大的魔法”，不因精彩而因荒诞。他的作品一直都有一种寒冷感，因为他自己认为他“从未得到过足够的温暖，所以我才会燃烧殆尽——因为寒冷”。他的文字信仰是荒诞但内心还是浪漫的。 这部剧的书名是最大的槽点。