The Cutting

这剧放在十几年前，就是一部合格的电视剧，然而在当下，人们把它奉为神作。

少年时的影视作品，重新回锅一下，还是不得不佩服福尔摩斯的探案才华，最强大脑，如果现实当中真有这样的人物存在那该多好啊😁😁

读完闭目良久，深感文风朴实，内容精辟。对于项目管理者、团队骨干同样受用。与《The Cutting》交替观看，手动思维碰撞，妙不可言！

其实是刚开学老师就让读的，现在才读也是怪不好意思。整理总结了一下四个部分，方便回顾。 一、艺术 艺术是神秘化的结果，是粉饰和彰显不平等的手段。照相机的发明不仅打破了传统以人为中心的透视法，引发一系列改变，更破坏了图画的独特性，动摇了艺术品的地位，原作从而被赋予新地位，也就是神秘化的过程。复制品看似是原作的再现，但实际上因为人们的观看投合于不同的目的，是原作的再塑造，已经与初始意义不同。 二、女性 “男性重行为，女性重外观”，由于社会期许的不同，女子的自我对待暗示着旁人可以如何对待她，将自己变为被观察的景观。在欧洲传统绘画中，裸体女性形象不断变迁，之后镜子的出现“纵容女子成为其同谋，着意把自身当作景观展示”，裁判的形象则“使美貌具备了竞争性”。在今天，尽管女性的裸体形象有所变化，但“观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更”。 有意思的点：尽管画中的裸体女性形象是为了取悦男性、激起男性性欲才摆出各种姿势，但画中的女性却不被允许拥有自己的性欲，唯有如此才能使观赏者感到独占这种激情。这真是很有意思的一个点，感觉现在的私房照风格也与书中举例的画作相似。 裸体与裸像的区别。看到裸体瞬间神秘感的消失。 三、油画 油画表达的完全是表象，正如资本对社会关系所做的一样，油画使得一切现象都成了商品。油画象征着财产。 由于油画的写实性，使得象征意象变得不可信，神学画作变得滑稽。油画的逼真带来的接近性又与公开陈列所需的距离产生了矛盾。 油画画种：动物画、静物画、建筑画、历史画/神话画、风俗画、风景画 风俗画从正反明证明德行由财富和地位带来。 四、广告 广告关注的是人际关系，而非物品。 广告和油画的延续关系（引用，同一套视觉语言）。广告需要借用油画收藏-买卖的逻辑。 油画：巩固对现有之物的满足，针对的是靠市场赚钱的人，描绘的是现在时； 广告：激起对现有状况的不满，针对的是构成市场的人，描绘的是未来时。 广告通过以梦补缺保持信誉，同时把消费转换成民主的代用品，掩饰社会中一切不民主现象。 广告是摒弃经验的产物，获取占据了全部行为，通过把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人，资本主义“迫使受它剥削的广大群众将自身的利益规定得狭隘无比，以维持它的生存”。

Peter Missotten老师是大神，能把枯燥的财报分析讲的浅显易懂，搭配公开课观看效果更好

我目送你越走越远，直至都后来连背影都看不见。可能当初的选择与现在的心情是不成正比的。我记得我们笑着说再见，到后面其实心里有许多想念与难过。

之前最喜欢的是唐七公子，高中最喜欢看桃花跟华胥，看了五到十遍有的。开始说抄袭也是护着的，后面也把所有的书和画册都卖了。今天一看The Cutting，是真的跟桃花有不一样，虽然是删减版，都让人觉得难受，而且这种文风也是我喜欢的。怪自己当初看得不够多，喜欢了垃圾那么多年。去晋江补完整版了