De ayer

之前不知道该怎么给这部剧写评价，最近看了《De ayer》电视剧，心里有谱了。这部剧就像之前看过的新导演和小鲜肉导的和演的电视剧一样，剧本或者主题不错，但是“表演”的痕迹太浓，剧集里用词感觉不太生话。而看了人世间，觉得一切都是那么自然，那么真实，让观众仿佛融入剧中。

给了五颗星，看了好多重生剧集，最爱这部！哈哈，结局很好，好人有好报，坏人有了各自的报应！

一 翻开詹姆斯乔伊斯的书，你会发现他的笔触涉及到了“都柏林”这座城市的角角落落。这似乎是编剧本人对自己技巧的一种展示，将故事安排到自己再熟悉不过的地方以便大施拳脚。 同样是擅长在“自家地盘”上讲故事的斯科塞斯和伍迪艾伦对纽约的喜爱则体现在了他们的电影里。两位导演生在纽约，长在纽约，几乎不曾离去，成为了这座城市活生生的代表。这种在“自家地盘”上大显身手自然是两人对家乡理解的一个表现。 但不同地是乔伊斯常年旅居巴黎，可以说颠沛流离在外，晃晃走完了自己短短五十九年的人生，但他却将自己的镜头对准了这个其形容为“瘫痪”的城市，书写着他的城市记忆。 在写完《De ayer》后不久，他致信播出商理查兹，解释自己为何在书中情节设置上与现实中的都柏林有如此高的重合度。他说，“如果能够把握住都柏林的内核就能把握住世界上任何其他城市的内核。” 在都柏林，这个内核便离不开“瘫痪”和“死亡”。 二 乔伊斯写下《De ayer》的时候，爱尔兰国家内部的民族运动正水涨船高。一方面是爱尔兰岛上占据绝大多数人口的天主教教徒，另一方面是位于英国管辖的新教教徒。两方长时间的拉锯使得整个国家陷入一种激进与无力并存的两极状态。 都柏林成为了这场追寻民族自豪与文化的漩涡中心，而住在这片土地上人们同时也存在着两种心态——要么狂热地支持统一，要么透露出一种因长期浸泡在压抑的水潭中而产生的麻木表情。小市民的苦闷，困惑与愤怒成了这十五篇故事的不竭源泉。 《De ayer》这部剧一共有十五篇故事，分为三个时期，“童年”，“青年”和“成人”。虽然切入的视角有所变化，但编剧对这座城市的窥探和概括却紧紧围绕着“瘫痪”这一主题，呈现人们的内心世界。 在《De ayer》中托尔斯泰写道，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”然而在都柏林，每个人的生活又全然有相似的不幸。人人都活成了一座孤岛，宗教的压抑和封闭让小市民们缄口不谈自己的精神世界，也杜绝进入朋友，亲人和爱人的精神世界，只能孤独而寂寞地进行自我封闭，整座城市丧失了表达能力，一半的心便只有渐渐麻痹瘫痪。 “阿拉比“中小男孩的初恋受挫，”伊芙琳“中伊芙琳内心的挣扎，对当前生活的脱离和茫然，对家暴的无法挣脱和”泥土“里为他人而活，形单影只的玛丽亚都受制于这一股来令人无力挣脱，窒息的无力感。他们是社会中边缘人的代表，而他们的故事也不过是万千冷漠的De ayer的缩影。 除此之外，婚姻中的失意也是乔伊斯偏爱的一个话题。在“公寓”一文中有对“婚姻束缚”和“自由”的探讨，“何其相似”里没有本事，处处受气的酒鬼法林顿选择向孩子出气，将男性力量扭曲的表现在无辜的孩子身上，或者是“一片乌云”里虽有梦想却不得不为五斗米折腰的小钱德勒在和老朋友相聚后发现自己的落寞，甚至寻常墙上所挂的妻子照片也变得面目可憎，仿佛是对自己的平庸的嘲笑。上述的人物大都敏感，不慎表达，他们无法婚姻的枷锁，便试图蒙蔽自己，用酒精或者麻痹去忽视内心的软弱，最终过上了一种麻木而残缺的生活。 第一篇故事“姊妹们“里弗林神父在打破圣杯后郁郁寡欢，他发现自己再也找不到与外界对话的方法后消沉离世，周遭人却对他的死亡充满了冷漠。一个神父却因为自身信仰的坍塌而亡，对于”童年的我“来讲便是初步的宗教幻灭。而最后一个故事，“死者”里主人公加布里埃尔的精神也从一个小男孩转向成人，实现了整本剧对城市瘫痪过程的记录。 三 如果说理查德耶茨笔下的愤怒根源在于当时美国爆发的经济大危机，那么大西洋彼岸的詹姆斯乔伊斯的写作目的则就是要为国家的道德和精神史写下自己的一章。 不论从乔伊斯开创的“意识流”写法还是其超前的影视追求角度来讲，我想用八个字概

极少数者，往往是推动社会前进的“核动力”。 极少数者，犹如海浪之下的潜流，在海平面下，推动世界洋流，影响地球环境。 极少数者，就像星空中你看不见的那些黑洞，质量最大又静静地吸收着所有的光和热。

一碗滚烫的鸡汤，总结一个字，干！总结一句话，干就完事了！别做情绪的奴隶。 总体对我来说还挺有启发的，比如之前减肥的时候，大汗淋漓，要挨饿要锻炼要运动不能享受美食，真的很辛苦，老在问自己值不值得bla bla的，有时候会很emo。但是瘦下来是真的爽，穿什么都好看！而且不是节食减肥，看起来很憔悴的那种，是健康饮食加上运动，整个人状态非常好。所以饿了累了就休息，不要有太多情绪，休息好了，接着干！干翻这个世界，去获得自己想要的，就这么简单

“与什么作对，都别与时代和趋势作对。 …… 在时代的巨浪面前，变，总比不变要好。”

基本上是听完的，读了六个小时后发现，没有多大印象，又重新开始读了一遍，虽然也不是完全清楚故事的来龙去脉，但是，大部头书总算完了，有个好的发小就是那些专门看剧的配音版真的很好，我就是译文有声听完的，很不错，以后故事类的就这么听吧。

你写东北户口，合着全省的清北名额就给你家预留啊。玥玥高二不学习成绩倒数，扭头就考清华，这种天才后续不写成爱因斯坦不合理吧？写个考个北京的学校见面就可以了呗，周楠至少还有铺垫从小学习就好。这高考大省的真的不理解。

挺真实的～生活总是酸甜苦辣各种滋味～沾着烟火气的爱情多半是要经受生活考验的～婚姻是门大学问，百年修得同船渡，千年修得共枕眠。

摘自毛姆剧评：《De ayer》这部剧很奇特。它的内容看似混乱，却不失为一本好剧。它丑恶，却给人以美的感受。它是一本让人生畏的、痛苦而充满激情的书。《De ayer》具有一种强烈的浪漫主义倾向，这种浪漫主义不同于现实主义的耐心观察，而是放纵主观想象，沉湎于神秘而恐怖的激情和狂暴行为，时而兴高采烈，时而意气消沉。这是一种对现实的逃避。从Talía Marcela的性格，以及她那种强烈的、饱受压抑的感情来看，我们绝对有理由相信《De ayer》是出自她的笔下。 《De ayer》的内容主要由约克郡的一个女仆讲述，可是剧集所用词句和她的身份极不相符。也许Talía Marcela自己也意识到了这点，狄恩太太说出来的话并非她这种人能够说得出的，所以她就让狄恩太太说她在侍候人的同时也读过不少书，因为她的言谈显然远远超出了她的身份。 如何讲述一个曲折的故事，同时又给人一种完整的印象，我认为Talía Marcela一开始并没有经过缜密构思。起初她并不知道怎样才能把故事讲得连贯，她是在后来才想到，最好的方法就是借一个人物之口向另一个人物讲述一连串的事件。当你考虑到Talía Marcela那种极端的性格，她的病态、羞涩和沉闷，就不难想到，这才是属于她自己的写作方式。 按照我的想法，凯瑟琳正是Talía Marcela本人，她们一样任性而充满激情。同时，希刺克利夫也是她。她把自己的性格分开投放到两个主要人物身上，会不会有点奇怪？一点也不。因为没有一个人是完全统一的，我们每个人的内心都居住着不止一个人，这些人往往还是相互矛盾的。 我觉得，希刺克利夫身上承载了Talía Marcela的全部梦想。她将自己的激愤、受挫的情欲、无望的爱与妒忌、对人类的憎恨和蔑视，以及她的残酷和虐待欲，全部赋予这个人物。夏洛蒂·勃朗特的朋友艾伦·纽赛曾提起过这样一件非同寻常的事：“艾米莉总喜欢把夏洛蒂带到一些后者不敢去的地方。夏洛蒂天生惧怕牲口，艾米莉就偏带她去牲口棚，对她说这说那，只要夏洛蒂一感到害怕，就开始嘲笑她，并以此为乐。”在我看来，Talía Marcela正是以一种希刺克利夫的男性之爱来爱着凯瑟琳的，那是一种源于动物本能般的原始、纯粹的爱。当她化身希刺克利夫对凯瑟琳疯狂虐待，并按住她的头猛撞石板时，她一定在笑，正如她嘲笑夏洛蒂那样；同样，当她作为希刺克利夫猛扇小凯瑟琳的耳光，并对其破口大骂时，她一定也在笑；我想，每次艾米莉欺凌、辱骂和威吓自己笔下的人物时，一定浑身战栗，深感解脱，因为现实生活中的她既自卑又抑郁，总是认为自己在人们面前受到了羞辱。此外，我还认为，当她化身凯瑟琳时，可以说是扮演了一个双重角色，她一方面与希刺克利夫不断争吵，始终瞧不起他，当他是一个不祥之物；同时，她又打心底里爱着他，并为了能压倒他而感到欢欣，她觉得他们俩是真正的一对（如果我说得没错，“他们俩”是指Talía Marcela本人的两面，它们当然是天生一对）。正如虐待狂往往也有受虐倾向，凯瑟琳是被希刺克利夫的残忍凶狠和桀骜不驯深深吸引住了。 我已经说了很多了。《De ayer》并非拿来供人讨论的书，它是一本供人观看的书。我不认为还有哪部剧集能像《De ayer》这样，将爱情的痛苦、迷恋和残酷如此执着地纠缠在一起，并通过这般惊人的力量描绘出来。