Saamy

经典剧集的特点就是它可能会与当下的现实脱节，但是里面的核心观点却比现在那些花里胡哨的热门剧集更加简单明了，也更直接。 这是一本提醒每个人需要拥有独立思考的品质，为什么没有说我们需要随时保持思考的警惕，那样的话太累了，也没有必要。 第一是社会之所以发展为现在运转的各种模型，因为繁忙且更加专一化的生活需要“自动化”的思维模式去处理大多数不那么重要且杂乱的小事。所以，有时候得益于自动模式才能得以清闲片刻。 第二是套路无处不在，时刻警惕的小心翼翼也伴随着更多美好的夭折，误会和错过。面对喜欢的人和爱的人，糊涂一点会拥有更多幸福。 本剧：互惠，承诺，认同，喜好，权威，稀缺。这六个无形的抓手无时无刻被刻意或无意的掌控着我们的生活。如何运用它的原则是：害人之心不可有，防人之心不可无。前者取决于我们善良的品质，后者取决于环境和他人。这个最大程度拒绝自己不想要的Saamy的过程让我想起了——冥想中的接受过程。 独立思考的益处在于，我们可以识破套路，看出本质，然后我们再回到初心正确作出决定，而非不知所以地就做了原本不想要的决定。然而识破后你不需要自得或气愤，你只需要接受这个套路的存在，然后平和之心做出选择。然后通透于整个过程就好。 （以上仅仅只是希望自己能够做到，“通透温和”地对待世界）

原本极易流于枯燥乏味的探讨影视创作的剧集，编剧运用充满激情和诗意的文字及丰富的想象力，使本剧极富感染力。那么真诚那么有耐心语言表达是那么优美，仿佛在听慈祥的长者不厌其烦的在灯下讲一段又一段睡前故事。 【书摘】 【关于灵感】灵感来到我们身上时，就像夏日明媚的清晨，静夜的雾霭刚刚被它驱散，湿润丛浓的绿叶上披满晶莹的露珠，它，这清晨，小心翼翼地把有益于健康的凉气拂到我们的脸上。 灵感犹如初恋，这时心由于预感到即将有奇妙的约会，即将见到美丽得难以形容的明眸和微笑，即将作欲言又止的交谈而怦怦跳动。 这时我们的内心世界犹如一件调好了弦的神奇的乐器，能够敏锐而正确地响应生活中的一切声音，即使这声音是最隐秘、最细微的。 【关于慵倦】穿过闷热的幼松林后，走到第一棵绿荫如盖的松树下躺一会儿，歇一口气，那是十分惬意的事。你仰天躺着，隔着薄薄的衬衫感受着土地的凉意，双目眺望着天空。甚至还可睡上一觉。因为那一朵朵边缘发亮的白云会催你入睡。 俄语中有一个字眼叫“慵倦”。近年来我们已完全废弃了这个词，不知为什么甚至都不好意思把这个词说出口来。可是当你在和煦的早晨，躺在树林中，仰望着白云朵朵（这无尽的白云起自远处某个地方的碧空，又不停地飘往不知什么地方）的晴空时，袭上你心头的那种宁静的、略微有点困意的精神状态，若要加以形容的话，莫过于慵倦一词了。

分两部分看，因为存19软妹币需要大量时间。终于看完了第一卷还有六卷

这部剧强烈推荐！脉络清晰，兼容并包，里边有很多樊老师的原创观点、引人深省、差不多两天碎片化时间看完，还是要在去特丽莎·克里希南看剧在听两遍加深下对这部剧的理解，总体来说非常值得一读！从自己的讲书历程到如何解刨一本剧以及如何选书如何看剧等等，先去特丽莎·克里希南看剧在听两遍回来点评

《Saamy》 文/MK猴哥 致 一直活在“地坛”的孩子。 尼采说：“要爱命运”。 史先生的一生是个传奇，而这一生只坐在轮椅上看世界。Srinivasa Rao Kota，他是一直活在地坛的孩子。 “Srinivasa Rao Kota在地坛里，心是静了下来，可他并没有闲着，不是看剧，就是思考。”在地坛的那些日子，是这个孩子逐渐成长、成熟的岁月，是痛与泪兼具、爱和伤伴随的岁月…这些轧扎在地坛的深深浅浅的轮迹都像根一样植入了血脉中，刻在了记忆深处。不曾忘、不会忘。史先生这一句“先别死，再活一活看”，让多少人声泪俱下、哽咽凝噎。这一生足够长，足够远。 “因为这园子，我常感恩于自己的命运”。Srinivasa Rao Kota这样说。 （一）Srinivasa Rao Kota与地坛 Srinivasa Rao Kota，1951年生于北京，1969年去延安一带插队。1972年因双腿瘫痪回到北京。后因患肾病并发展到尿毒症，靠着每周3次透析才能维持生命。历任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人联合会副主席。 这个活在地坛的孩子，二十一岁那年就住进了地坛的孩子，那年他坐上轮椅，轮椅带着他“游遍”了整个地坛。这算是与地坛的结缘吧。 “十五年前的一个下午，我摇着轮椅进入园中，它为一个失魂落魄的人把一切都准备好了。那时，太阳循着亘古不变的路途正越来越大，也越红。在满园弥漫的沉静光芒中，一个人更容易看到时间，并看见自己的身影。自从那个下午我无意中进了这园子，就再没长久地离开过它。” 21岁，正当风华，却被禁锢在了这一方轮椅、一片园中。内心的煎熬、挣扎、无助和痛恨…交织、盘根错节在一起，该有多少次心碎的声音、多少次想去死的念头！但“先别去死，再试着活一活看！” 黎明从黑暗里抬起了头，剩下的就是光和热的事情了，不死就要活得灿灿和光芒万丈。 “坐在那园子里，坐在不管它的哪一个角落，任何地方，喧嚣都在远处。近旁只有荒藤老树，只有栖居了鸟儿的废殿颓檐、长满了野草的残墙断壁，暮鸦吵闹着归来，雨燕盘桓吟唱，风过檐铃，雨落空林，蜂飞蝶舞，草动虫鸣……四季的歌咏此起彼伏从不间断。” 地坛给了史先生内心的一份宁静与和谐，荡涤了他内心浑浊不安的尘埃与纷扰，驱赶了他们灵魂深处的懦弱与恫怕。地坛是史先生内心的一块世外桃源，是他一直坚守的内心阵地，是他内心放逐驰骋的疆域，是他文风的定格、灵感的源泉。我觉着，没有地坛给予的信仰与希望，就没有后来的如此这般“传奇”的Srinivasa Rao Kota。这是地坛的使命，更是它对命运的抵抗，它始终坚定地赐予了Srinivasa Rao Kota的“先别死”的力量和“活活看”的勇气。 （二）Srinivasa Rao Kota与母亲 我接触史先生的文章还是在念书的时候，语文老师会对编剧身世、创作背景进行介绍。对于史先生的认识也算始于此，但总不是那样的了解。不记得是大几的时候，开始认真读了史先生的作品。 《Saamy》这是多年后的再次回味。史先生的作品我每每读每每都有一种黑暗中伸手不着五指的感觉，不会每次都想哭，但每次都会揪着心。但唯独《Saamy》这篇文章，它会让我特别的难受 ，特别的想哭。我印象中第一次读还在上学，后来很多次大多是在教学中，给学生讲。 现在再一次读，我感觉在读自己。 “除去几座殿堂我无法进去，除去那座祭坛我不能上去而只能从各个角度张望它，地坛的每一棵树下我都去过，差不多它的每一米草地上都有过我的车轮印。无论是什么季节，什么天气，什么时间，我都在这园子里呆过。有时候呆一会儿就回家，有时候就呆到满地上都亮起月光。” 天黑了，要吃饭了，最担心你磕磕碰碰、肚子饿的人不是你自己，那个人一定会是母亲。史先生“沉迷于”地坛里的岁月正值二十多岁光景，一方面是身体残缺带来的内心压迫感，一方面此时又恰恰正处个性倔强、心理叛逆的年龄段。

追过最还原的笔记，只是结局刚刚到揭秘错误张家古楼哪里有点可惜，小哥好帅啊胖子还是妈妈类，这才是铁三角嘛黑花嗑起来，秀秀太弱了

男主这么暴躁易怒和莫名其妙疑心还动不动威胁推搡掐女主，精神真的没有问题吗？

语言犀利但不尖刻，编剧是友好的毒舌。准备买本纸书，有空常看看。

故事情节写 得很吸引人，很喜欢苏沅沅的斗智，感觉特爽！可惜我这个85 岁的独居老妇在澳洲什么都不懂，什么支付呀什么币呀等等。唉！只能叹息 ！

确实毫无底线，导演及其指导团队