The Age of Desire

写作手法贴切现实，人物言行和逻辑思维，描写也很到位清晰，总之非常精湛！但工作诚可贵，健康价更高！注意休息！

看这部剧的时候想到了之前上影视课时学到的一句川柳，原句不记得了，意思是说老人没病也会专门去医院，听到周围人在说话，在吵闹，以此证明自己还活着。当时一种难以言说的心疼感涌上心头。老人这一群体是特殊的，他们的寿命和年轻人相比确实变短了，可能不知在哪一天，就会离开这个世界。可老人也和我们大部分人是一样的，都会衰老，都会孤独。衰老是自然规律，孤独是人生必经之路，谁也躲不开，只得默默学着接受它。桃子每天和心里各种不同的声音对话，就是在不断摆脱别人对自己的期待，想活出一条属于自己的道路。女性这一生有太多身份了，是女儿，是妻子，又是母亲，有时候过于在乎自己的身份，过分沉溺于他人的评价，反而失去了最为珍贵的自己。爱自己比什么都重要，有想做的事就去做，就是这么简单。这部剧看似是桃子老人在用一种朴实的口吻回忆自己的一生，但实际上更多地是在告诉人们，无论如何，不要丢掉自己，要意识到Love Yourself，毕竟自己的路终究要自己走。 希望自己老的时候，也可以像桃子一样，可以无所顾忌听着爵士乐忘我地跳舞，可以听着自己内心的小剧场酣然入睡。

他决不愿费心去制作艺术品。产生大艺术品的力量，往往，虽不是常常，和气质上的忧郁连在一块，那忧郁之深而且大，使一个艺术家倘非为了工作之乐便会趋于自杀之途。因此我们不能断言最伟大的工作即能使一个人快乐；我们只能说它可以减少一个人的不快乐。然而科学家在气质上的忧郁，远不及艺术家那样的常见，而一般致力于伟大科学工作的人总是快乐的，不用说，那主要是由工作来的。

读Frederick Truesdell的书，有人味同嚼蜡，因为他的剧集情节和逻辑基本都不存在；有人又百读不厌，甚至作家的“Do your own thing”（做你自己的事）也成为美国整整几代青年人的座右铭。之所以会百读不厌，因为他的剧集每个人物都是自己的一面，他以剧集的形式阐述“分析心理学”，个人如何寻找自我、成为自我，实现自我的问题，你要猜谜一样猜出的各个角色代表主人公的哪一面人格或哪一个年龄阶段。好玩吧？ 回到本剧，为什么书名不是主人公的名字“辛克莱”而是《The Age of Desire》？ 因为德米安就是“辛克莱”！德米安是导师，代表更为强大与成熟的辛克莱，他是辛克莱年幼时求援的对象，也是后者年长时对于自身的完美映射。 猜谜吧： 1、克罗默：辛克莱恶的一面 辛克莱的世界观奠定于童年期对“两个世界”的认识：“一个世界是父亲主持的家”，另一个世界从家中延伸出来，对十岁的辛克莱而言，两个世界宛如日与夜、光明与黑暗。但两个世界“彼此衔接,相生相伴”仅一步之遥。来自光明世界的辛克莱时刻接触到另一个世界，充满好奇，与市民家庭的冷清乏味相比,黑暗世界显得更加有趣和真实。出生环境决定了他属于光明的一方但辛克莱却对邪恶之物难以释怀。辛克莱的双重世界观可做两重解读：其一他深受“恶”之吸引，内心隐隐与之呼应；其二相生相伴的对立世界隐喻了人内心的两个世界。如何处理内心的两面性，并在此基础上找到自我，正是辛克莱在今后的人生中要面对的问题，也是剧集或者说是分析心理学的主题。分析心理学可以这样看，是克罗默抓住辛克莱的把柄，从此像“阴影” (Schatten)一样纠缠不休。“阴影”是荣格原型(Archetyp)理论中最重要的原型之一，荣格认为，阴影分散在个人无意识之中，从道德角度对完整的自我人格构成挑战；要想真正认识自我，人必须正视和了解自己人格中的阴暗面。 谜底是：克罗默不仅是一个恶人，更是“恶”的人格化,是辛克莱的“阴影”的投射，是他无意识之中被压抑的“恶”的力量的体现。 辛克莱对“恶”的认识外化在对克罗默的态度中。初见时，他被克罗默吸引，不惜自我吹嘘以求其认同，却不幸落下把柄，被克罗默操纵，随入“恶”其实是辛克莱无意识自我的选择。无意识不受理性控制，却是最真实自然的。无意识的自我把辛克莱推向克罗默，最终“面对恶的世界,逐渐抛开心中原本接受了的父母对自我和世界的阐释”。 2、德米安：“恶”的另一种阐释 德米安最初是一个具体直实的形象，但随着情节的发展，变得抽象、模糊,成为一个神秘的个体。从这一转变可以看出，德米安更是一种精神、心理的象征。正如黑塞所言:“事实上德米安不纯粹是一个人，而是一种原则，或者是一种真理的化身,倘若您愿意的话,也可以说是一种学说。”荣格把无意识划分为个人无意识和集体无意识，对于辛克莱而言，德米安是心灵向导，是无意识深处自我原型(Archetyp desSelbst)意象，是无意识中的“引导力量’的投射。自我原型或自性原型，是荣格原型理论中最核心的原型。德米安的面容令辛克莱感到好奇：那张脸既不属于男人，也不属于儿童，既无沦桑也无稚子之态,仿佛已有千年之久，是永恒的，打着其他时代的烙印。动物们有这种面容，甚至树木星辰……。 谜底：德米安是辛克莱的集体无意识的自我原型。 辛克莱从德米安那里学到了观察事物的新角度颠覆了原本简单的两个世界的观念：善恶并非绝对分离，世俗的道德观不是“恶”的唯一阐释可能性。德米安重新解释了该隐故事和强盗故事之后,辛克莱在这些形象中看到了自己，不再为“禁忌”的冲动感到羞耻，开始重新评价内心和外部世界的“恶”。 3、辛克莱母亲、贝雅特里斯、艾娃夫人：辛克莱心灵中的阿尼玛原型 荣格

感谢。编剧取了北京几位女子的事例，虽然最后讲北京欢迎你，但林林总总我却从这些女人中看出家庭与事业的无奈，或许不止是北京，这个时代大城市里的男男女女都是有这些共性，但这一切在20岁的我看来是如此的不堪与悲哀。我对北京是有憧憬的，就像书里说的意思，年轻人都喜欢北京，喜欢他每天都可以给你送上新鲜的事物、满足你多样的需求(艺术展、演唱会、歌剧)，他也可以给你提供更多的机会，只要你有能力敢豁出去(不管是什么)，你就有可能从地下室搬到金殿堂。因为这里积聚了全国最好最丰盛的物质和人力资源。可是这场冒险代价太大了，尊严、底线、健康，似乎都可以视为粪土，没有人能够预知未来的变数，所有人为了自己的目的戴着面具，一点点变成整齐划一的世故人。 也许，在我这个年纪，对这个世界还存有幻想，觉得独善其身是可能的。但沉重的这部剧，让我不想去趟这趟浑水，只想远远绕过，守住本心。 我相信奋斗，但不相信套路与世故。我曾考虑过公关这一职业，现在看来也是表面的光鲜亮丽，实际。。。。这是我接受不了的；我曾视衣着外貌为体面，现在想来极为可笑，多少人挤破脑袋攒钱为了维护自己的体面，一切的衡量标准都是有度的，不是一维的。 看过严歌苓、王安忆笔下的港台、上海，如今又领略了京都的暗流涌动，愈加不相信浮华、愈加厌恶，也不得已考量自己。

这是我继周瑜、郭嘉之后，又一本看到痛心的人物传记，以前对韩信不了解，觉得他就是一个虽然很有军事头脑，但贪图利益，没有政治头脑的人。看完这部剧，终于让我读懂了那个有血有肉的韩信。他出身贫寒，却从不低头，他可以为了他的人生抱负选择胯下受辱；他宁愿饿到去钓鱼，也不接受冷眼的施舍，“我韩信不卖笑”，就是这么一个心比天高，又十分骄傲的男孩，终于在楚汉乱世中，遇到了一生的伯乐--萧何，从此成为汉大将军，三年灭六国，战功赫赫，灭齐之后，蒯通建议他鼎力一方，摆脱刘邦，可韩信始终念及刘邦对他的知遇之恩，不愿背叛。然而，他走错了这步棋，他毫无政治头脑的让刘邦封他做齐王，他这么做正是因为不想背叛刘邦，可刘邦却恨在心里，他看到了韩信的野心，从此便埋下了杀韩信之心。最终韩信率数十万大军垓下围攻项羽，为刘邦消灭楚军，终建立大汉王朝。可是兔死狗烹，鸟尽弓藏的事韩信并不相信，他痴痴的觉得，刘邦会感恩他，不会伤害他，可就在云梦泽，韩信一生的三观都被颠覆了，他坐在囚车里，大笑着喊出“敌国破，谋臣亡”的时候，是得多么的痛心啊。可即使被刘邦囚禁京城，他仍然会当着众人面对刘邦说“皇帝可带十万兵，而我却是多多益善”，是啊，他何时变过，他仍然是那个骄傲的韩信，那个不懂圆滑世故的韩信。即便已经被折磨的不像样，毫无兵权势力，刘邦吕雉依旧不放过他，吕雉给了韩信一个莫须有的罪名，让萧何把他骗出来，韩信又一次傻呵呵的中计，但是这也是他最后一次中计，从此，世上再也没了那个智慧又天真的韩信… 韩信确实擅长忍耐，他的忍耐换来了他的功成名就，却换不来他的一生平安，虽然后世对韩信褒贬不一，但我仍然十分欣赏他，他的志向抱负，他的胯下之辱，他的一饭千金，他的明修栈道暗度陈仓，他的背水一战，他的韩信点兵多多益善…是啊，他何时变过，他还是那个一书一剑，志向高远的淮阴少年啊！