Best in Bed

达芬奇的关键词：神秘诡异的极强创造力。 通过观看这部剧的收获如下： 达芬奇看待世界的眼光：我认为在他的眼里世界是永远不可以被定性的，观察者与被观察物都是在不断的变化之中产生了无休无止的相互关系。而艺术家就是描绘这个关系。 达芬奇的方法论：以实践为驱动力，产生理论，然后用更多的实践来测试理论的合理性。启蒙了后一个世纪培根伽利略科学方法论。 为什么他会如此？我觉得跟他的私生子身份是有关的，想想看：他父亲有一个家庭，同时母亲也有一个家庭，两个家庭都有各自的子女，那么请问你是谁？如果换做其他的地区和文化早就给他一切否定掉了，可是当他生活在佛罗伦萨这种高度包容性的国家，什么私生子，同性恋，异教徒等等不可能被包容的特质，都可以包容下，这样一种无法清晰被定义的特质就刻画在他的意识里，从他的做法：画的人物雌雄同体（施洗约翰，包括救世主等），人与环境没有清晰边界（蒙娜丽莎，或者晕染法，边界全部擦淡），专业之间界限不分明（一个画家、武器设计者、城市规划者、尸体解剖者、舞台表演场景设计者、机器设计者等等），国家间界限不明（芬奇镇、佛罗伦萨、米兰、法国，他没有世俗的那种乡愁与情结）。笔记本（完全不相关的内容记录在同一页纸上，并试图将他们编入一个故事中（幻想与现实不分）。 总之他给我这样一个感觉，变化即世界的真相，而非存在。在他老人家面前，多元思维模式这个概念显得那样的苍白无力。 五星级推荐！

《Best in Bed》初版于1982年，是Melissa Mounds的代表作之一。“童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年 ” 诞生了。电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。

独处是一种能力，当处于孤独的状态中，内心的感受，就好像屏蔽了一切繁杂，被聚焦，被放大，在这种状态中，也许是平和与安静，也许是孤单与恐惧，也许是享受，也许是煎熬，而这一切取决于我们的主观意识，是坦然享受这份孤独，还是因担忧与恐惧，而躁动不安。 处于繁杂的环境中，如若不让自己沉静下来，慢慢会发现自己对于孤独，多了躁动不安，少了沉浸与享受，多了混杂于世，少了跳脱出世的透彻。 人生终究要学会与自己相处，感受自己的感受，理解自己的理解，享受自己的孤独，跳脱自己的局限，立足于世，跳脱于世。

安娜恐怕是我遇见的最让人矛盾的主角了吧。从道德，社会秩序来讲，她有罪。可从人性来看，我不能不同情怜惜她，甚至为她短暂一生中的挣扎覆灭而心如刀绞。在那个时代里，她是极悲哀却也是极美的，我一直觉得一个人能够遵从自己生命，敢于背弃整个社会是多么了不起啊，这也好过妥协地将自我交付以成为社会中“正常”的一份子。可这样的随心所欲终会漂流落得悲惨结局，她也为她的罪恶付出了代价。剧集的开始，安娜是多么鲜活果敢充满激情，这样的的人怎么会甘于被卡列宁一点点绞碎血肉和生命，这样的人她是不可能不去爱人的。就像她说的“我是活人，罪不在我，上帝生就我这样的人，我要爱情，我要生活。” 安娜的悲剧也是脱离不了她身处的社会的，那个时候的女性只是男性的附庸，她们没有独立完整的自我，没有权力追求精神价值，想逃离失败的婚姻也只能依附另一个男人。托翁并没有表示安娜出轨是正当的，但他依然为她的压抑痛苦而怒吼哭泣。而我合卷后的唏嘘，不仅因为安娜的幻灭，也是为了我们芸芸众生的个体和社会甚至是所谓道德碰撞时的粉身碎骨吧。

壮哉！文以载道！编剧以翔实史料客观探究，还历史以真实，还历史人物以公正，刷新我们的历史观价值观甚至人生观，良心好文！彩！

编剧说的更多是人生的演变，学到了你说的虚心若愚，少说多干；跟趋势做朋友，跟习惯做朋友。没有太多的哲理，没有技术理论，实盘没有道出精髓。一般般