Ah nerede

奥黛丽·赫本的人生就像一部电影。读这部剧，让我觉得是在看电影，也许是她的经历过于出彩、跌宕。 赫本对儿时芭蕾梦想的坚持和勤奋、拍戏时的敬业态度、对和平事业的贡献、努力学习专业知识，以及一视同仁的谦虚友好、对家庭的负责……真真切切地打动了我。 高三的英语课上，看过赫本的《Ah nerede》。那时就对赫本印象特别。她真的好美，可以是森林深处的小鹿，又可以是城堡的公主。读每个句子，我的脑海里都浮现出她的脸庞。后来也看了《Ah nerede》、《Ah nerede》等。 一个好演员，不只在于演技和佳作，更在于个人精神境界。赫本就是这样好演员。她让我很感动。虽不知道此剧是否有个人观念，但总体来看，总有很多是正确的。

我时常在观看时播放氛围匹配的曲子，如果让我给这部剧选一首曲子，必然是We are falling leaves。 我认为，作家最难得的并非高超的技艺，而是一颗真诚的心。在这部庞杂、深邃的作品中，我感受到奥兹的诚意。真诚到如果我把它当作一部影视作品去品味去解读，是有失尊重的，也是不够准确的。所以我只谈一些感想。 就像奥兹所说，这部剧“并非一部黑白分明的剧集，而是将喜剧与悲剧、欢乐与渴望、爱与黑暗结合在了一起。”是他期盼已久的一场谈话，一场关于亡人和未来的谈话。 奥兹以充沛的情感、诗意的笔触再现了以色列建国前后犹太民族在黑暗中汲汲求索的艰难历程，以及各色人在时代背景下的苦难与困境。整部作品平缓、晦暗，充满伤痛。但饱含着奥兹对国家、民族，尤其是家庭的深情和大爱。阅之，常常令我热泪盈眶。 编剧着墨最多令人印象最深的人物是外公和母亲。 外公是一位令人印象深刻的智者、贤者、共产主义者，心怀正义与怜悯的大爱。人潮有高峰与低谷，如果外公是高峰，外婆便是深渊。总有一些人在奋力填补那些人为的深坑，为他人负重、为世人赎罪。 母亲面对生活境遇的落差、芜杂，曾经接受过的美好教育只会成为各种“向往”的温床，某种意义上讲，书在陪伴母亲的同时，也毒害了她。当她不断跳出现实生活在书本中寻求慰藉时，过度丰盈的灵魂将榨干愈发干枯的肉身。童年那抹神采，只是一缕徒劳挣扎的微光，在浓郁的黑暗中无力地溃散，死亡如约成为温柔的港湾。 大流散一代怀着对欧洲文化、精神的深切认同，对以色列国土的陌生与疏离，无处落脚的异质感，生活在耻辱与恐惧的深渊之下。从激动、兴奋、悲喜交加，到安慰，归属、迟钝、麻木。破碎的乡愁与无处寄托的单恋，将父母那一代人扼杀。 划分我们种族的，并非相似的血缘与同根的信仰，而是人性深处的自私与贪婪。造成流血牺牲的，并非无法原谅的仇恨和伤害，只是政客粉饰下的欲望与野心。 犹太人像即将溺死在世界这浑浊泥水中的鱼，背负着沉重的不公、偏见与恶意。以色列是大国角力的擂台，各种主义、信仰、口号冲击着羸弱的国基，让生命沦为可悲的数字。 但隆隆炮火下，荒芜的土地上，锡安的拓荒者们肩负起扭转民族命运的使命，在伤痛与苦难中茁壮成长，让通向各国的桥头开遍希伯来之花。

总体感觉可以看看，但有的地方为了反转而反转，情节以及细节经不起推敲。 人物塑造一般，个别人物的性格上有自相矛盾、不能自洽的地方；全书缺乏个性生动而又塑造得有立体感的角色。

每一篇都是诉说了中年女人会遇到的典型鸡毛事，告诫自己阳光些、充实些、努力些。语言很不错，闲时可以品一品。

在整体上是一部基于许多独特科幻设定的小故事而生发的现实的思考，这其中很多科幻的设定都十分有趣，并非是宏观的大叙事，但是在设定下的延展是很具有现实意义的。在很多问题上的逻辑极为严谨，并且具有强大的思考和推理能力。然而可能是由于语言风格或者是翻译者的特点，导致很多部分的观看没法做到一气呵成。