像我一样黑Black Like Me

观看文字版的像我一样黑Black Like Me也是收获颇丰的。看一追剧友们的划线句子，体会到了很多不曾体会到的东西，书友们的思想和百科真真恰到好处。确实，影视版的体会不出很多深层次的东西，但在文字版，就可以深刻推敲了。里面很多句子特别的优美，读起来都是一种别致的享受。 细思极恐。这个词真的是，每个字组合在一起，越看越恐怖。有时候劝自己不要想太多，有时候又责怪自己想法简单思考的少。人啊，就是一个矛盾而又难以理解的存在。为什么相处之间要有那么多的比较和顾虑，为什么言语之间要有那么多的虚伪和讽刺。面子又是什么，丢弃了它又会如何。感觉每一个问题都足以探讨一生却又仿佛无足轻重，大家仿佛习惯了这些，对其不以为然。 那种突然间意识到某个问题，或是突然间看见一个人本性的瞬间，冲击感很强。我以前很是崇拜那些能够把人看透的人，现在想来，其实这就是见识和阅历的问题。再来就在于你是否愿意去计较一些事情，并不是说那些人百分百料事如神。 我本身是不爱计较也不爱去在意的，但这样子就总有人觉得我无所谓，以至于到最后总是得到被他人选择剩下来的，甚至有些时候他人会觉得我不在意这些，所以不给我选择的机会。但我介意的是你是否尊重我或者说你是否愿意与我一起分享，这种介意超过介意被分享的事物本身。 是时候看淡很多东西了。为太多事物操心，反而错过了生活美好的一面。其实，留下更多的时间给自己，享受自己想要的，也是一种快乐幸福的生活。很多事情，说一遍两遍就好了，何必再去强调第三次。有心人自会放在心上。 不过自己的脾气倒是要改一改，冲动下来还是安静点的好。 文字版的像我一样黑Black Like Me节奏很快，没多久四位徒儿就已经同行了。观看文字版，果然有些领悟和儿时观看影视版的不同。 树大招风风撼树，人为名高名丧人。 此句话实在有理。 刚对付完一位难搞的客户。领悟到如若遇见无理的人，先发制人很重要，否则变为被动就很难掌控主动权了。其实我不必每时每刻都以礼相待，对付不同的人采取不同的方式方法可能会更有效。适当的强势也是对自己的一种照顾。当然，善良和本分是不能摒弃的。只是针对处事方式，而不是谋算祸害他人，损人不利己以及诡诈的事情我是绝对杜绝且不去做的。 开个小玩笑。感觉到喜羊羊与灰太狼和像我一样黑Black Like Me之间有点神似。剧情都是妖怪抓走了一方或多方之后，不是立马将其烹制，而是呼朋唤友或是待好时日再吃。然后每次都有悟空亦或是喜羊羊上前一次或是多次拯救。拯救结束后又继续前进，开始下一个类似的新篇章。 如意金箍棒一万三千五百斤，上宝沁金钯五千零四十八斤，降妖真宝杖五千零四十八。这三件法器的名字齐了。 最怕不被用心对待。有时候在想是不是自己真的太苛刻，可是我想要的并不是这样的态度和说辞。但我也不会去闹腾了，很多事情造作的话只会更加的引起反感。我会告诉自己，静下心来看看文章看看新闻或是电视剧，再不济就在这里散漫敲几行字。想要的，争取自己给自己。感情中，能够要到的，是自己的福气，不必硬性要求对方给予什么，对方也没有必要以你为中心，毕竟，自己也有很多不够细致的地方。能够在一起真心对待，就够了。 别人看到的第一眼，往往都是外在而不是内心。人都是爱美的，这是一种虚荣也是一种现实。我不能够只丰富内心而不注重外表，那么从今天开始，做一个细致的女性，毕竟我的外在并不丑，只要加以打扮，并不会差到哪里去，要由内而外的展现出美，不能对自己太小气。不管怎么样，有了这份自信，也不会神经兮兮患得患失。 不知觉就接近尾声了，现在确实很想赶紧将这部剧看完。因为我现在心心念念的是1987红楼梦这部剧。今儿看的这几个集数都是我在影视版像我一样黑Black Like Me里印象深刻的。只是无意中发现影视版在描述凤仙郡求租这一事迹中增加了

故事很好但是，，没有办法静下心来看呃感觉这部剧看也行不看也行？可以看看开头在决定啦

元曲和想象的不太一样。风格多变。很喜欢通俗的话语，此为大俗大雅。

哇，中后期这走向简直在拿观众智商开玩笑吧。期待第二季的人，是在下输了

脑洞比较大，主角人物不讨喜，文字功底不行，平淡乏味，看过猫腻的和总管的玄幻后，再来看这类剧集，味同嚼蜡。

艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物威尔·吉尔的著作。威尔·吉尔本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。威尔·吉尔从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，威尔·吉尔也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有像我一样黑Black Like Me。

曾经我定下了一个目标，但是我已经迟到了快四年了，在这之前我从不迟到早退，我认识到问题的严重性，但生活中的时间总会让一些事情慢慢淡忘，我知道我呆在原有的工作单位上拿着一份少少的稳定工资是没有办法让我更快达到这个目标的，因为我寻找的是一份属于自己的真正信念与勇气，我找到了潘多拉魔盒，但我没有信念打开它，我辞掉工作，选择进入到熟悉但又完全的陌生的社会里去寻找。 在看到剧集的一半的时候，我想在那个还没有完成的目标里再加一个小约定，一旦我达到这个目标，那么我会选择走去布达拉宫。 我想修复一些问题，这些问题在幼年时便埋藏在了我心中，记得在三年级的时候，那时候我无法理解我妈为什么会搬出去，她为什么会一个人骑车带着一个大盆子去另外个地方住，我问她多久回来，她说不会回来住了，现在有时候还是会和我妈一起出去吃吃饭谈谈最近过往，但我看着这熟悉的眼睛时又会感受到时间留下的陌生，我的生活里除了我妈妈还多了另外个女人在我爸身旁，我无法调节内心去同时对待两个人，所以我选择对待我自己，我的心或许太狠了，到现在我的心也是如此，我对我的目标一步一步靠近，只要有任何东西阻挡我我都会在衡量过后而甩掉，后悔有用吗，好像没有用，我只能继续去追逐，就像这个目标能麻痹众多一样，我克服一个个困难，我斗过了贪婪，直视了本性，但我还差更多的信念与勇气，我还是会朝着目标走去，直到达成的那一天我会停下来思考过去。 在看到这部剧的一半时，有一颗种子便已经莫名其妙的丢进了我内心世界的土壤里，我会达成这个目标的，我也会徒步去布达拉宫的。 谢谢你，奎妮，谢谢。