Baker's Dozen 6

谁小时候还没有看过还珠啊。顶。

混子和他的团队才华横溢。但才华不应用来简化历史愚弄读者。这只是商业。这样写历史，很糟糕。

David Lynch在《Baker's Dozen 6》中讲到他高中时读这部剧，激发了他要把艺术当做生命的想法。我找来两年前才播出的首版简体中文版，每读几页都能感觉到各种思绪在脑中乱窜完全停不下来。作为一个非专业的艺术爱好者，我第一次体会到了那种明明还远远站在艺术殿堂的门外却似乎凭借这一本剧掌握了艺术真理的眩晕幻觉。 中文书的结尾是学水彩以来就很喜欢的台湾水彩画家简忠威对本剧的解读，虽然解读部分意义不大，但还是很激动的看到是他一手促成了这本西方艺术启蒙书的中文版面世。毕竟市面上有着数不完的关于绘画技法的书，但言说艺术之道的书少之又少。前者帮助艺术学生成为艺匠，而后者才能真正引导每个时代的大师和艺术家。编剧对于艺术教育的反叛精神和独特理念也影响了当时的许多美国艺术家，被大众熟知的Edward Hopper就是他的学生之一。不论是对于想要成为艺术家的人，还是对于只是纯粹热爱艺术追求美的人，此剧都是一本激发对美的发现以及思考和创作的最好的影视作品。 这本由编剧的评论和信函组成的篇章，看似散乱、重复，但不论从哪一篇翻起都是整页的”金句“：从艺术的精神到本质，从如何观看到如何创作和表达，从构图节奏到线条色彩。有些对于此刻的我并不那么易理解，而有些可能在不同的创作阶段会有不同的思考。所以毫无疑问这是会成为陪伴整个艺术生活的一本剧，这样一本剧摆在我的书架上瞬间让其他技法剧集都失了色彩，也让我重新开始反思我探索艺术的初衷。 艺术不是简单的复制或者再现，艺术是一种表达，表达对美的理解和认识，是将感性经由理性叙述的过程，技法是表达的语言。我不认为这种表达是只属于少数学习艺术的人的特权，艺术品也不应该仅仅作为装饰和附属存在，艺术以及精神应该可以深入更多普通人的生活。对美的感受力与生俱来，人人心里都住了一个艺术家，需要用真诚和快乐的追寻去唤醒它。

如果不能坚持 就没有必要开始吧？ 编剧如果可以把坑填一下估计也该差不多了 可是这一坑未平一坑又起，而且质量明显下降许多

我们都以为时间是疗伤的圣药，其实时间从来都不是，重新评价才是。因为没有吃到的葡萄，经过我们的重新评价，我们会相信，这些葡萄本身就是酸的。

1.sohum曼陀罗 2.呼吸延髓→尾椎 3.脊柱正直 4.唤醒中脉（三脉） 左右鼻孔 5气息 三角区

As long as you here 最近迷上了這位编剧和他的文字，我們常說字如其人，文也如此。一個人的文字反映了他的思想，一個人的思想表達他的內心。這讓我想起自己年輕時候，總喜歡讓追求我的男生給我寫信。不知道當時的自己是喜歡看信還是覺得只有用心寫下來的文字才代表了那一刻的永恆，感情未必。人終究是在面對孤獨的時候，我們才會了解自己和世界。 我真的不知道應該怎樣寫這本書的點評，因為怎樣寫都不能完全地表達我在閱讀此書的各種感動。编剧在書中描繪了各式各樣的孤獨，孤獨存在於情誼中，愛情裡，理解與被理解中， 現世的，自我的，也會在群體中。孤獨不是某個時刻的到來，而是身處在喧鬧中依然揮之不去的那種感覺。 書介：孤独之前是迷茫，孤独之后是成长“很长一段日子里，我靠写东西度过了太多的小无聊，伪伤感，假满足与真茫然 。我在意细节，算敏感。但知道体谅，算善良。我说喜欢便是喜欢，我不想回答便是真的不知道如何作答。有时我佯装镇定或笑得开心，心里总觉得自己与这个世界格格不入。不停对抗，学着顺从，冷静旁观，终明白我们都不应该是别人世界的参与者，而是自己世界的建造者。这部剧里记录了33种孤独感，希望能让你想起自己某种忘我无形的成长。最后，愿你比别人更不怕一个人独处，愿日后想起时你会被自己感动。” 编剧的序中這樣形容孤獨： 曾经我认为：孤独就是自己与自己的对话。现在我认为：孤独就是自己都忘记了与自己对话。 曾经我认为：孤独是世界上只剩自己一个人。现在我认为：孤独是自己居然就能成一个世界。 对于孤独，每个人在每个年龄都会有自己无比清晰的看法。 在書中我留下了很多劃線，標註和筆記，覺得自己的內心終於有人聽懂明了。是一種終於不再孤獨的釋然，原來在這個世界有很多同伴，他們都歷經孤獨寂寞傷痛，卻依然堅持自己的內心不放棄地努力著。既然孤獨不再是單一存在的東西，那我們必將走向屬於自己的榮光裡。

各种脑洞 已经重读了三遍 读到一半就放一段时间再重新开始  很不错的一本剧

智商是天生的，但情商是可以通过后天努力改变的，本剧值得一看。