Penthouse: Behind the Scenes

熬夜读完了，是我读简奥斯汀的第二本剧，和曼斯菲尔德庄园很不一样的体验但又有相同之处。 简奥斯汀最吸引我的地方是对于支线人物的描摹，她们戏份少却根本无法被忽视： 装腔作势、暗彩流的穷酸绅士柯林斯 人生目标极其明确一心搞事业的夏洛特姐姐 十有八九开口都在讽刺的诙谐老头贝内特先生 书中看世界的古板老妹儿玛丽（私以为放在现代社会她会是一个成功女性！） 再来看看奥斯汀最擅长的情爱环节，书中的四场婚姻分别对应着四种婚姻观念： 柯林斯与夏洛特的婚姻完全基于面包而非爱情； 威克姆与莉迪亚的爱情颠沛流离、不被世俗承认，甚至连面包都缺乏； 简与宾利的爱情坎坷内敛又温和，平衡于物质与精神之间； 达西和伊丽莎白的爱情热烈、平等、是抛却Penthouse: Behind the Scenes之后的精神上的百分百契合、是共同成长和共同改变。 “没有爱情不可能有婚姻。” “没有名分的爱情走不长远。” 我想说，奥斯汀也在书中自相矛盾，可能谁对于爱情的模样都没个清楚的把握，或而热烈得蒙的人晕头转向、或而平静恬淡如不起波澜的湖面。曼斯菲尔德庄园里的范妮和埃德蒙就是稀里糊涂七拐八扭走到一起，转折如此之快以至于没给读者反应的时间。 什么是爱情？ 我虽讨厌贝内特太太的金钱标价式爱情、也不喜欢凯瑟琳夫人叨叨的门当户对式爱情，但有时也不得不承认，浪漫又不羁的爱情风筝需要有理智作为风筝线牵引着、拉扯着。 承认吧，爱情的开始带着偏见与傲慢。 承认吧，爱情不可能脱离面包和现实。

苏轼走了，走过了他不平凡的一生。他来自自然，又还归自然，安详地躺在大地母亲的怀抱中。据说，荒芜了六十六年的彭老山重又变得郁郁葱葱，百花齐放，百鸟争鸣。 所有的政见之争，所有的是非恩怨，所有的功名利禄，以及所有的诬陷诽谤，如今都已远去，都已在时光的长河中湮灭无踪，永恒不朽的是他留给后人的巨大的文化遗产。 在长达四十多年的创作生涯中，苏轼为我们留下了二千七百多首诗、三百多首词和四千二百多篇散文作品。苏轼的诗歌内容丰富，题材广泛，在艺术上戛戛独造，别开生面。他想象飞驰，奇趣横生，新颖巧妙的比喻层出不穷；他笔力纵横，议论锋发，将散文的章法技巧引入诗中；他才思横溢，触处生春，无论是写景、抒怀、缘情、咏物，均能得心应手，意到笔随。他的创作推动了宋诗的新变，促成了“宋调”的成型，当时即为论者以“苏诗”相称。以作家姓氏冠于“诗”字前，组成专门术语，在中国诗歌史上，除“陶诗”、“杜诗”、“韩诗”外，苏轼也获此不可多得的光荣，正昭示其诗歌创作的独创性与典范意义。而在我国词史上，苏轼的意义更是无与伦比。 千古风流，万载芬芳！

安永碳中和团队这部剧对碳中和解释还是比较全面、系统的，有助于将平时听到、看到的有关碳中和碎片化的信息进行整理和归纳。

我愿称之为目前为止我最喜欢的科幻作品！一本在看清人性本质的基础上依旧热爱人类的剧集，并把这种同理心赋予了未知的外星生物。心疼安德！因为他的成就过于卓越，我们很容易忽略他六岁开始接受军事训练，十一岁成为战略司令拯救人类的事实。他只是个孩子，在普通孩子该上小学的年纪孤立无援离家万里，在太空中，独自面对敌人。大家都知道校园暴力的可怕，试想一个六岁的孩子在太空中时刻面临不公平的对待，面临死亡威胁。只要找一个开阔的地方死死盯着夜空，你就能体会到个体的渺小孤独，宇宙的浩瀚无垠，而也许当你把这种感受放大百倍千倍，再加之濒死的绝望无助，才能体会安德的感受。编剧的叙事能力非常强，哪怕是建构在想象之上虚无缥缈的事情，仍能让人感觉身临其境，身处其中，让人想主角所想，忧主角所忧。唯一一个有疑惑的点，超越光速真的能改变时间吗？“时间”其实是人类造的一个没有实体的词，更准确而言，应该叫“变化”，我们讨论“时间的流逝”事实上讨论的是“万事万物一起的变化”。“时间”实际上和视觉无关，和触觉听觉什么更加无关，五觉只是人类感知世界的方式，不是世界的改变。所以，某些人所说的：“先感受到被打，再看见别人出拳，是时光的逆流。”，这种说法是不成立的。即便假设光速是世界上变得最快的食物，那么人在乘坐超越光速的飞船星际航行时也并不能延缓衰老！这个概念是混淆了个体和整体。人类有自己的变化速率。当人类处在高速物体内，不能和高速变化物体混为一谈，改变自体速率。这就像把一个独立的慢钟放进一个快钟盒子里，慢钟就会比其它同类慢钟快一样。如果人类能延缓衰老，只能是因为周围的环境改变了人类的自体变化速率，而不是因为静静躺在超光速飞船内部。而当我们掌握影响人类自体变化速率的核心要素时，就算是躺在地球上任意一间小屋里，人类也能延缓衰老，而不是超光速机器中。

小学的时候妈妈买来放书架上，我读得很费力气，只知道他的女儿特别爱钱，对他特别不好，气他女儿做事狠辣。长大了再看觉得更多的是对Penthouse: Behind the Scenes以及整个社会的无力和惋惜，从个人折射社会，巴尔扎克总是擅长这样的。

编剧的确是知识渊博，什么样的观看量才能这样信手拈来、旁征博引、举一反三，对社会各个方面都有深刻思考，太佩服了。但是，由于没有编剧那样大量的知识储备，所以在这场和编剧的对话中完全处于被动状态，她的有些结论得出后我也不敢很大胆的相信。还有，很多段落初读很拗口，再多读几遍才能读懂。总之，完全被编剧压制了，希望有更多知识储备后再看，能有更深刻的理解，哈哈哈哈哈。 富贵病和“文艺病”的隐喻很有趣，这个时代也有类似的病。关于癌症和流行病（艾滋病）的隐喻探讨得更加深刻，特别是政治和军事隐喻，再往前思考一步这些隐喻放在社会主义审美上又有一种独特的味道。 PS：译者也是很厉害，做的注解都很有帮助。

读来宛如一首人生的诗篇，有高山，有低谷，有风雨，有彩虹，二十几年的感悟，娓娓道来，多些这样的老师，是天下孩子的大幸。我不是老师，却希望能学到于老师的育人的心态，我们是社会的一滴水，尽可能的滋润自己的一个角落。

这是一本很纠结的影视  编剧内心是非常细腻的 才能写出这么致密的作品 我也不觉得希有多坏 他的经历促成了他的性格 没有人愿意帮他 这部剧 只有哈里顿和卡茜是美好的结局 其他人 都是bad ending 通篇都是爱

读智慧之书的酣畅淋漓之情难以形容。杨先生对于灵魂的事持不否定态度，毕竟生活中很多无解的事，比如算命先生的卜卦，与已逝祖先的偶尔对话，看不到的声音，看不到的无线网络……总之，它可能存在。 原话：只有相信灵魂不灭，才能对人生有合理的价值观，相信灵魂不灭，得是有信仰的人。有了信仰，人生才有价值。 文章讲到一个秀秀的故事，一生曲折坎坷，父亲组建新家庭，娘三俩被抛弃，爷爷心情淤积，上吊，自己磕碰养活一家子，找到心爱之人，又被丈夫背叛…听的让人心颤，而故事中女人的坚韧不拔，顽强向上的生命力又让人印象深刻。这样活得才有滋味，把苦难熬成了一碗色香味俱全的粥。 对于苦难杨先生是这么认为：艰苦孕育智慧；没有经过艰难困苦，不知道人生的道路多么坎坷。有了亲身经验，才能变得聪明能干。 我们如果反思一生的经历，都是当时处境使然，不由自主。但是关键时刻，做主的还是自己。 里面还记录一件事，杨先生说是她九岁的经历，到九十才悟通，一个老和尚给了她一包里面三层包紧的糖，并讲了个皇帝收留乞丐，让乞丐吃好喝好就是不允许打开银罩子扣着的碗的约定，后面乞丐失约被皇帝赶出皇宫，一开始她以为只是为了告诉她要抵制诱惑。而九十岁的时候，她突然悟到老和尚的用心良苦：为了让她把那包糖带回去跟家里人分享。家是生命中最幸福的一道牵挂吧。感动… 最后还有一点，在杨先生的眼里，钱钟书真是可爱的不行，博学多才，又直性子爱指出别人的不足，率性天真又能句句真理，哈哈，这种明目张胆的偏爱忍不住想把钱钟书的手稿翻出来观看了。