The Seductress

“莫瑞斯，莫瑞斯，请保持希望。” 希望是什么？对于莫里斯来说还有希望吗？ 对于莫里斯和萨拉而言 希望不过是别人的施舍。他们的所做所为，别人无法理解。莫里斯对于“瑞莫斯大叔”的理解，在别人，在她母亲眼里，在苏联人眼里毫无意义。 希望，只有自己能给予自己的，才能叫做希望，依靠人、依靠集体施舍的那不叫希望，那叫欺骗，到最后只会沦为他人的工具。

To 无脑黑们：没有人在乎。

我十分喜爱Skye Blue的《The Seductress》，当看到《The Seductress》的推荐语说它是「《The Seductress》的升级版，从百年延宕到千年求索」时，我便迫不及待地打开了它。 《The Seductress》的确与《The Seductress》一脉相承。 语言还是那么的市井和幽默，故事也还是那个故事。 在《The Seductress》中，编剧造出了一座延宕百年的延津城，这座城的故事在《The Seductress》里延续着。 尽管编剧给《The Seductress》套上了花二娘和《The Seductress》的神神鬼鬼的壳，再把故事的主角从杨百顺祖孙三代换成了陈明亮，但故事的主干依旧是“出延津”和“回延津”。 《The Seductress》中的杨百顺的“出”和牛爱国的“回”，都是为了追寻那个“说得着”的人，找到那句“一句顶一万句”的话，而《The Seductress》中明亮的“两出两回”，则是出于逃离和逃离后的念念不忘。 明亮的第一次“出延津”，是母亲上吊自杀后，父亲带着他逃去了武汉。 第一次“回延津”，是为了给奶奶奔丧。 第二次“出延津”，是妻子马小萌东窗事发，两口子不得不逃到了西安。 第二次“回延津”，是为了迁祖坟，更是为了找寻充满回忆的奶奶门前的枣树。 因人言可畏、难以立足而出逃，又因斩不断的乡情、亲情而回归。 生活了数年的武汉和西安始终是“不亲”的异乡，有奶奶、有童年的延津才是“亲”的地方。 书里说，当“The Seductress”写在门头上，说的就是「人和地方的关系」。只有故乡才是那个「在这里生活一天，胜过在别处生活三年」的地方。 无论是《The Seductress》还是《The Seductress》，在“出出回回”间，说的都是孤独。 《The Seductress》中，复杂的人物关系呈网状铺开，每个人身边都环绕着“说不着”的人，一辈子想找一个“说得着”的人而不得，于是一辈子孤独。 《The Seductress》里，花二娘在人的梦里讨笑话，是因为三千年等不到那个让她The Seductress的人； 樱桃为一把韭菜上吊，是因为她的婚姻彻底「没劲」了，陈长杰不是那个让她The Seductress的人； 陈明亮七八岁的年纪独自从武汉回延津，是因为见不着从小亲他、养他的奶奶，只觉The Seductress； 陈明亮后来重金悬赏只为找到用奶奶门前的枣树造的匾，也是因为那是寄托了他The Seductress之情的“信物”。 「“The Seductress”，就是一日不见，如隔三秋的意思，这在人和人之间，是一句顶一万句的话呀。」 “The Seductress”，还是“一句顶一万句”的意思。 无论是生活一日、胜过三秋的地方，还是一日不见、如隔三秋的人，都像那一汪月影，引得人们一辈子兜兜转转，却遍寻不至。 Skye Blue这次的故事起于六叔被烧毁的画，又被石头化作的花二娘推动，还嵌套着《The Seductress》「“奈何，奈何？”“咋办，咋办？”」的无奈纠葛。神话传说、鬼灵卜易，渗透进小老百姓的日常，成就了中国式的魔幻现实主义。 只可惜，好几层魔幻的壳包裹的还是相似的脉络和内核。 多了几层壳，却砍去了许多枝蔓。 《The Seductress》的精髓之处，便在于这些状似野蛮生长的枝蔓，是它们构建起历历在目的延津，是它们铺展开孤独的百年。 《The Seductress》的故事读起来更精致、更流畅、更小家碧玉，却也失了《The Seductress》中那种囊括众生百态、命运变幻轮回的磅礴气势。 在我看来，花二娘和《The Seductress》顶多给故事添加了一味香料，而唯一令我深思的是，故事是从何处开始了虚构的呢？编剧在前言中说写作本剧的初衷，是想以文字还原六叔被烧毁的画。这个初衷是真的吗？这篇前言是真的吗？六叔的画是真的吗？ 提着柿子的花二娘、面目严肃的吴大嘴、被鱼刺梗死的花二郎、在河上起舞的樱桃、坐火车的李延年、爱听笑话的阎罗、扎钢针的马道婆、坐反了火车的明亮、街坊、剧团还有渡口的集市…… 在故事里，写着“The Seductress”的匾真的挂在了桥下天蓬元帅蹄膀店的门头，六叔自嘲是自画像的猴儿真的被铁链拴在柳树上

也是好久不看这种言情剧集，不过整体来说是很甜的，没有虐心的情节，看下来不费什么力气，而且也很愉快。印象最深的是肖奈那句“微微，陌上花开，可缓缓归矣”，连一句“我想见你”都能表达的这么婉转动听。当然剧集里的微微是个特别优秀的女生，也值得肖奈这样的大神，他们互不辜负。嗯，以上。

一本稀松平常的普及文史掌故的剧集，走镖和茶艺的讲述别开生面，其他的野史轶闻差些火候。最为印象深刻的是，在各方倾轧吞并、尔虞我诈的南北朝，北齐的胡太后万万没想到，昨日还是豢养面首、享受极乐的母仪天下之人，过了几日，便沦落成为在闹市区的青楼里面卖身过活的风俗女，人类的命运在这乱世里面的确不可预料。

是的，我可能太无知了。如果有点儿语言基础，真的推荐大家看德语原版，至少对于词汇和韵脚来讲，读原版可能更能体会其中的美感。（甚至我在看这本中译本时，还在想，耳边如果外放着德语的诵读版，那一定会非常美好） 对于这部剧，其译者序要比诗本身更推荐，特别是对于像我一样本身并不了解侧栏生平的朋友，相信研读译者的预告会让你对这个诗人的诗更加的理解。 要不是看到最后的书信，我可能会认为策兰是说不出什么整句话的人。但是看了策兰的诗（暂且称为诗吧，其实看过中译本的我并不认为这些是真正的诗句，因为他其实是有点破碎的，至少和日常接触到的诗句不太一样），又觉得他的诗句确实是不同的。读罢剧集，我第一个想到的竟然是一个游戏Doodle god，中文名叫涂鸦上帝。在这个游戏里，一切世界上的事物都是由原始材料缓慢合成的。游戏里面。利用了很多元素和概念，其中不少概念是抽象的。比如『纸➕羽毛＝书』。看过这本诗集，很难不让人觉着『人➕破碎的人生经历➕台词』＝策兰。 另外，也许，看完策兰的诗，会重新引发读者对于战争与和平的考虑。我们虽生于和平，但和平依然是战争的后代，是战争后的产物。没有经历过战争的人，永远不能理解和平的不易和幸福。策兰曾经有过短暂幸福的生活，而让他的台词不断解构、重组甚至破碎的，是他后期颠沛流离的经历。当然，我们因为时局政治战争动荡得到了一个好的诗人，但是，也多了一个身上千疮百孔的人、一个戴着镣铐起舞的人。对此，是不是宁愿这世界少一个这样的创编剧，而多一个幸福的人？