Thagini

2015年的夏天，翻开的这部剧，亦成为一段全新人生旅程的缘起，给了我一个不同以往看世界的视角。几年来，每回翻开必是开追有益……，您不妨一试

可以说编剧的古言功底真的很好。语言活跃幽默，虽然有时候也很沉重。总体读着很舒服。祁对苏真的好，但是用错了表达方式！祁的谋算从来没放到苏身上。鱼和熊掌不能兼得吧。最近看的书都是语言文字的高手，比如尤四姐的文

感谢编剧，让我真正重新认识了在传统与现代，城市与农村的纠结的漩涡中挣扎的农民。作为一个城市长大的孩子，在上大学之前，对中国是一个农业大国没有特别深的印象，直到上大学之后，一个班里来自农民的孩子占了一半，这才有了深刻的认识。但随着时代的发展，城市与农村之间的撕裂可能会越来越严重，例如留守儿童的问题，观念的问题等，阶级也逐渐固化。所以，越来越多的农村孩子想要走出去，摆脱农村。从这部剧中给我带来最大的一个改变就是，每个人生活都不容易，无论是城市中的白领还是打工的农民，善待每一个人吧。

原本以为《Thagini》这部剧只是介绍全群体从众现象的一本剧，但是读完后，却并非如此，虽然自己对这部剧仍然一知半解，但我知道了这种观点，能让我在以后的生活中时刻注意不让自己陷入这种误区，当然我也不完全认同这部剧的想法，这部剧还是带着很多当时年代和编剧自身立场的偏见。 群体大致可以分为同质性群体和异质性群体两种。两者受群体无意识的影响，容易产生易怒，暴躁，没有主见，容易受他人影响。文中提出的制度没有好坏的观点着实令我认同，没有最合适的制度，只有最符合群体观念，风俗的制度。 书中还介绍了那些演说家善用的手段来鼓动群体，重复，断言，传染。这与“当谎话重复了一千遍以后就会变成真话”似乎是同意道理，但这种观点只适用于群体，当个人独自存在时个人不会受那种无意识的影响，我们的时间里应该有属于自己的时间，不在受制于公司，家庭，或者其他的群体的约束，仅仅作为自己思考的时间。 看完这部剧，希望我们不会再刻意的融入某个圈子，认识到群体的弊端。 最后，在强调一下，这部剧并不是单单介绍“从众心理”的，而是从更深层次去探讨群体产生这种心理的原因。 这是第一次写剧评，或者不应该成为剧评，而是自己的有感而发，想到哪里写到哪里。希望自己能不断锻炼，写出真正一篇好的剧评

这几年一直在读外国影视，已经很久没有静下心来品鉴古诗词。忘了是在哪里看到推荐的这部剧，其实我一直是对所谓的诗歌品鉴有点犹疑，特别是现代作品，因为很怕是类似于丹的心灵鸡汤，又或者是架在自己人生观上主观的讲述，之前只看过一本讲纳兰词的还不错，解释了诸多典故。然而《Thagini》确实是不一样的作品，或许我也是处在还对诗歌鉴赏比较浅薄的阶段，很多解读于我而言是豁然开朗醍醐灌顶的，觉得原来这里还能有这样的看法。 编剧看起来是特别了解心理学的，从心理学角度去解读诗歌倒是很独特，也很有道理，不是泛泛而谈而是基于切实理论做出的分析，包括某些语言的概括也有心理学表达的影子。比较喜欢的就是编剧用一首诗去解释另外一首诗，用这个典故去类比另外一个典故，层层叠叠，既有对比也有更深入的推进，因为如果用现代的文字，运用自己的生活去阐述未免有点太过于苍白而虚浮。 而从“春”这个字眼出发去集齐十四个诗人，也是很奇妙的。春夏秋冬四个季节在诗人那里都是有深刻意义的，也许是因为春天萌发生机，编剧格外喜欢春天，才会选择以春为线串起各位诗人的人生。 这部剧是断断续续读的，所以前头多半已经不记得了，最新读的倒是深有体会。 正如彩蛋所说，哪怕我们再承认西方的科技对人类的作用，我们骨子里依然是属于“东方”的，那种凄艳之美，是西方巴洛克风格的建筑很难拥有的。所以即使观看了很多西方影视作品，也曾惊叹他们在魔幻现实主义上的造诣，但是对古诗词的着迷还是占了上风。或者说，正因为看过西方的作品，所以对中国古代诗歌有了全新的解读，更能感受到丰厚内蕴。 诗歌有精致也有空灵的。精致多半是在对诗句的匠造，而空灵多体现为抽离真实的人只是描述空泛的事，再往其中填充丰沛情感。很巧，这本选的诗歌多是感情充足而少工巧的。 至于价值观，昨天刚刚和舍友讨论到里面一个评论所说的🇯🇵的物哀精神。他们喜欢樱花，是因为一时的绚烂，开得极美也消逝极快，所以死在樱花之灿烂里就是一种美。而古代诗歌，我翻来覆去地看，尽管会发出“前无古人，后无来者，望天地之悠悠，独怆然而涕下”之叹，但大多都是“花落春尚在，天时尚艳阳”的乐观。 要是做个小调查，应该东坡先生能断层top吧。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”的洒脱乐观为世人所津津乐道。李白的乘鲸奔月去也格外有飘逸之感。这是真正的盛唐气象，是真正的自由。比起在田园里孤独地追寻日落，行到水穷坐看云起，“偶然值林叟，谈笑无还期”更令人向往，毕竟生命中每一次相逢都值得兴高采烈。 我们惊艳一眼万年，对我们来说落花飘扬很美，花落成泥却才是我们的根。尽管春风过后绿阴住，我们也更会铭记曾经的桥影流虹，湖光映雪，前度桃花，依然开满江浔。 “一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”在噩梦里挣扎着醒来，还有夕阳照拂庭院，还有些微的希望。这就是中国人的坚韧所在吧。 所以我们才会自嘲，“我亦浮生蹉跎甚，坐花阴、未觉斜阳暮。凭彩笔，绾春住。” 不过我不认同编剧所推崇的李隆基和杨玉环之间的“纯粹”爱情。李杨爱情裹在政治背景里，杨玉环未必真心想跟李隆基，李隆基称得上是强抢，而杨玉环的塑造既满足了对盛唐的遐想，又能够解释唐朝的衰败，也是后人对权力的意淫，给王朝的腐烂披上爱情的霜衣，好像就能掩饰本质的溃烂。李杨爱情是可悲无力的，权力崇拜象征大于纯粹。 也有人说编剧所说皆是小女儿情态，通篇皆是爱情。女性写作总是会被男性说成局限，殊不知多少男性所写经典剧集也和性和爱分不开。许多诗歌，多靠后人解读，赋予命运观可以，仅发掘爱情也没有问题。一千个人有一千个哈姆雷特，只要当下观看诗歌有片刻的震颤足矣。