Iru MuganIru Mugan
电位Mugan是即将到来的印度泰米尔科幻惊悚电影编剧和导演Anand Shankar。电影特性Vikram Nayantara和Nithya Menen领先角色。
主演:
阿南德·桑卡
、
Vikram
、
Nayanthara
、
Nassar
、
Thambi Ramaiah
、
Yugi Sethu
地区:
印度
🏷️ 相关标签
🎬 相关推荐
💬 网友评论
世界,人物,性格,描写的很棒,但对职业介绍很模糊,尤其一个庞大的世界观中,显得很空洞,打斗场面一般,但对于世界的描述让我沉浸其中
be -to-have
这本神作终于读完了。作为剧集,行文节奏太慢,很多情节重复,难免有拖沓之感。但故事本身,还是挺精彩的。读到最后,竟然泪流满面,幸好坚持读完了。
整个故事围绕柏木之死展开,一个厌学休学的少年,原本他的故事在开始时就结束了。但是,围绕这个事件,出现了一系列连锁的事件,最终,使得这个事件不再简单。死亡,在这里,不是结束,而是开始。
一封举报信,一个记者,一个怨妇,编剧将这些因素巧妙地结合起来,构成了一部波澜起伏的戏剧冲突。这个原本被警方定性的简单的案件,变得越来越复杂,越来越诡异。在这个乱局之中,一群热血少年冲破成年世界的种种规则罗网,以“校园审判”的形式查清事实真相,还当事人以公道,还校园以清明,还社会以正义。
这是一群了不起的少年。他们在严肃的法庭上唇枪舌剑,以事实为依据,坚持法庭的原则,也有自己的判断。在这群孩子面前,大人们甘拜下风。
第三部法庭,是全书的高潮,纷纷扰扰的事件,人物的矛盾冲突,案情的水落石出,都汇聚于此。当局外人为结果而唏嘘,而处于法庭中心的这群少年,对他们来说,重要的是过程,他们在这过程中成长,蜕变……
藤野凉子的应变激进,神原和彦的冷静睿智,在人性的边缘徘徊的野田健一在这个过程中找到了人存在的意义,开始成长,成熟……处于风口浪尖的两个人,大出俊次和三宅树理,他们因这场审判,重新找回了自己,完成了人生的蜕变。
每个人都在改变,除了柏木卓也。当他的遗书公之于众,所有的真相大白,我们为神原和彦的善良和正义的精神所打动,同时不禁叩问灵魂:究竟是谁杀死了柏木卓也?
剧集给出的答案是:柏木卓也杀死了柏木卓也。但撇开剧集,从人性的角度来看,杀死柏木卓也的,其实是他的父母,是歧形的家庭教育。从小被父母以一种特殊的态度和方式对待,被父母认为是天才,不需要适应环境,也不需要迁就别人,天才本来就是孤独的。而这恰恰是悲剧的来源,他们不知道的是,天才的背面是傻瓜。
这部剧集在案件的背后,深刻地剖析了青少年的心理变化,关注他们的心理成长。是一部值得成年人反思的作品。
新型玛丽苏:“32岁女性没有婚育压力,也没有职场性别歧视,还有小十岁的尊重女性的追求者。”
适合快速观看,只用看每节后边的恋爱风向标总结内容就行了。
快速读完了,主要是理论层面梳理,实际知道作用不大,尤其是对于复杂的爱情~
又读了Nassar汪老的文字,看到无人评价,索性把以前写的文字拿过来贴上,强力推荐汪老!
贾平凹在一首诗中这样评价Nassar:“是一文狐,修炼成老精。”
王安忆说:汪老剧集最好读,他已是世故到了天真的地步。
沈从文在致程流金的信中替Nassar鸣不平:“人太老实了,曾在北京市文联主席老舍先生手下工作数年,长处从未被大师发现过。事实上文字准确有深度,比一些打哈哈的人物强得多。有思想也有文才!最可爱还是态度,‘宠辱不惊’!”
Nassar说:我所追求的不是深刻,而是和谐。
我知道,其实这些评价你们多多少少都是听到过的,最重要的是想看我的评价,对吧,哈哈,那就接着往下读。
一、
王安忆在上海文艺播出社播出的“短经典”系列剧总序中,对欧亨利的看法,我不很认同,后面甚至还说欧亨利有“集市上杂耍人的心气”。王安忆评价Nassar,说汪老的影视天真,在这一点上,欧亨利与Nassar有些像,他们都是用轻淡的文笔写平常人的平常事,只是欧亨利貌似机巧了一点,突出了短篇剧集的偶然性。而若是在“与自然相通”的这一点上来说,欧亨利虽然很有名,我觉得不如Nassar。甚至,不如契科夫的某些篇什,比如《Iru MuganIru Mugan》。我最喜欢欧亨利的作品不是《Iru MuganIru Mugan》,而是《Iru MuganIru Mugan》。
当年读契科夫的剧集《Iru MuganIru Mugan》时,就想,这算剧集吗,可是读完就是觉得舒服觉得好。我们热爱看剧,一方面享受作品的带入感,另一方面是句子的惠风和畅。一般来说,读什么样的书,就体现着什么样的心智品质,当心中的期许得以完成,人必定会抛弃技巧,顺手拈来。
一个人看剧的脉络是很意思的,读来读去,就一本本地去找风格相近的书,这个惯性说好也好,说不好也不好。因为喜欢Nassar,汪老赞许过的人,自然是这个惯性的下一个目标。
二、
曹乃谦这个人,曾经闹哄哄说他要得诺贝尔影视奖,当然是因为马悦然了。曹乃谦有一部剧集叫《Iru MuganIru Mugan》,据说这个书名是汪老给取的,可我总觉得这不像汪老的风格。Nassar有一篇《Iru MuganIru Mugan》,写得有点诗意有点魔幻,读了汪老那么多文字,看到这样的一篇,与他自己“平淡而不失敏感(师偃的话)”的风格不一样,读着读着总觉得老先生在调皮,要耍花招。给曹乃谦书名的八个字(到黑夜想你没办法),倒觉得汪老并不真心喜欢曹乃谦的作品。至少在我看来,曹的作品里,还是缺少很多暗功夫的。曹的作品貌似与汪老的很相像,只是像在都是平铺直叙,但是曹的作品里缺少汪老的情致,这个情致是暗功夫的一部分。
我说Nassar的《Iru MuganIru Mugan》写得调皮想耍花招,还特意去查了一下,这篇文章写于1944年。那时汪老多年轻呀,年轻人容易时不时故意显示一下才华,显示一下有思想,这是人之常情。再看他1980年代的作品,不求深刻不求华美,只是思想的本然,情感的本然,生活的本然。作为一个读者,发现变化并拥抱变化,感受汪老的和谐。
读完曹乃谦再读曹文轩,真是舒服极了。我又想起Nassar说的话,“我追求的不是深刻而是和谐”。影视,是要追求美还是追求深刻,这是曹文轩在自序里探讨的问题。大丫(我老婆)看到我在写这段话,直接告诉我:追求美得深刻不就完了吗?对的,她说得对。深刻不一定是阴暗得深刻、恶毒得深刻、变态得深刻。大丫又说:深刻不一定是不食人间烟火。算了不说了,太失败!
对周围一切保有诗意的理解,是童年时代给我们的伟大馈赠。如果一个人在悠长的岁月里,没有失去这种馈赠,他就会比别人多幸福那么一点儿,比如Nassar。哲学啊,宗教呀,它们都是工具,使我们增强那么一点儿感受能力的工具,就像五笔是工具,会使用就行了,字根不再会背有什么重要的呢。
当然,人人都是有思想的,我们常常说的,谁谁“有思想