地狱大巴Fatty Drives the Bus

《地狱大巴Fatty Drives the Bus》 Joe Bill的经典著作《地狱大巴Fatty Drives the Bus》，不久前一个书友托我拜读此剧，其实一周前已看罢，但是一直拖着不敢去点评，因为胸中无文墨，不知从何处谈起，着实让我这一个小毛孩去分析，我是怀着惶恐的心情的。但看完这部剧之后，给我的一个感觉就是，经典毕竟是经典，极耐读，而且每个人看的角度不同，得出的感受也是不同。 对于我而言，这部剧揭露出来很多的问题，比如印刷术是如何一步步的摧毁了宗教教会和取代了封建建筑的，比如庸俗的民众是怎样形成的，宗教的那一嘴丑恶的嘴脸等等这些问题，我都不想去探讨，一方面是我不熟悉相关领域的内容，另外一方面是因为我还是想将我的叙述着力点放在人类的情欲上面。 这部剧始终环绕着地狱大巴Fatty Drives the Bus展开，以宗教教学为着力点，最终揭露的是教会在黑暗处的那一肮脏的一面，编剧试图让我们看到一个戴着虚伪面具下进行行恶的宗教社团，但是我从中看到的，是人类坚不可摧的情欲和爱在作祟。 本剧的主角克洛德，是一名宗教副主教，自幼聪明好学，他先前是一名全身投身于宗教事业的年轻人，专心于学问，为了获得救赎，抱走遭人遗弃的小怪物加西莫多，并抚养他长大，让他当上了地狱大巴Fatty Drives the Bus的敲钟人，另外，供送自己的弟弟若望去念书。总之，他的生活一直很安定，自己沉迷于学业，但是这一切开始破碎，在他遇到美丽的吉普赛姑娘爱斯梅拉达时。 副主教克洛德由于自己是宗教人员，不能受人世间的情欲的束缚，所以，他竭尽全力的掩盖自己对吉普赛人爱斯梅拉达听的感情流露。 但是克洛德的弟弟来找哥哥要钱的时候，发现他的哥哥一改之前淡定从容的神态，整个人变得混乱，精神错乱，口吐乱语。 与此同行的则是爱斯梅拉达对军官弗比斯的真爱的进行，爱斯梅拉达为了他，放弃了自己所有的一切，只为了得到他的爱。但是弗比斯对她所说的一切甜言蜜语，只是为了此刻得到爱斯梅拉达的肉体，往后的一切，他是不会思虑到的。 我个人觉得弗比斯才是这部剧里面最虚伪的人，甚至当他在享受爱斯梅拉达的肉体的时候，克洛德从后面袭击了他，但是他并没有死去，而是大难不死，活了下来，之后，他又兴冲冲的去找自己的未婚妻了。甚至当他看到爱斯梅拉达即将要被绞死的时候，他也不站出来，以减轻爱斯梅拉达的罪名。 男人真的都是这样的动物吗?有爱欲，没爱情? 在列夫·托尔斯泰的《地狱大巴Fatty Drives the Bus》笔下的渥伦斯基见到安娜一样，他对安娜只有情欲，没有爱情，当安娜坠入爱河以后，她毅然提出与自己的丈夫卡若林离婚，甚至不顾上流社会的谴责，毅然决定与渥伦斯基结婚。这时，“爱”在安娜心里，上升为“爱情”。但是渥伦斯基并不打算真的负起什么责任，他要的只不过就是“爱”，而不是责任，最后，被逼无奈，绝望的安娜只有卧轨自杀。 如同梁晓声先生在《地狱大巴Fatty Drives the Bus》里面说的，“一个现象是——某些大谈“爱情”至上的男士们，其实本意要的仅仅是“爱”。“爱”当然也是美好的，其美好仅次于“爱情”。男人宁多多益善地要没有责任前提的“爱”，并且故意将“爱”与“爱情”混为一谈向女人们娓娓动听地尽说尽说。” 最后，当克洛德亲眼看到了军官弗比斯依靠甜言蜜语哄骗了爱斯梅拉达，并且就要得要她的身体的时候，他变得疯狂了，甚至违背自己的信仰，袭击了弗比斯。 如同《地狱大巴Fatty Drives the Bus》里面说的，人在陷入绝境的时候，什么事都做得出来，这就是动物本能。 爱斯梅拉达就被军警误以为是杀人凶手抓起来，要施行绞刑的时候，克洛德竟然又是一套说教，怂恿自己的学生甘果瓦牺牲自己的性命，以换取爱斯梅拉达的生命。 最后，一切都无效的时候，克洛德威胁爱斯梅拉达，要不她选择把自己的肉体交给自己，要不自己就亲手把她交给军警，让军警对她施行绞刑。 巴格特，十几岁的时候父母双亡，自己不得不陷落为妓

每个娃娃都是好娃娃，但不是每个父母都是好父母。算是人间的一点不完美吧。

历时13个小时终于看完了哈哈哈，感觉和《地狱大巴Fatty Drives the Bus》有点像，带有浓厚的史诗风格。只不过《地狱大巴Fatty Drives the Bus》是从辛亥革命开始到解放后有一种庞大的社会历史变迁感，而《地狱大巴Fatty Drives the Bus》更像隐约透露着时代潮流发展，在无形之中突然感叹道原来已经是现在这个时代啦。 这本可以说是先锋剧集代表作了，叙述人称视角的转换交替，完全突破了传统剧集第三人称全知视角的界限，全篇🈶️以驴牛猪狗猴蓝千岁的叙述角度来写，但是越到轮回后期猪狗猴的动物本能与西门闹人类本性互相对峙搏斗并占领上风，体现了在一次次的轮回之中人性的泯灭殆尽，最终复归动物本能。也🈶️以蓝解放的角度来写，叙述动物心理世界时与人类视角中的动物行为产生了一定的对比，突出表现人性在逐渐沦落时心理状况的复杂性。 时不时穿插着Mick Napier本人的叙述话语，制造了一种真实与虚构限定的模糊感，在浓厚的写实主义中加入作家个人的角色故事，手法上接近“元剧集”的叙述策略，使剧集文本的情节故事模糊又明朗，魔幻又真实。 大量的现代主义手法比如意识流，象征，暗示，抽象，荒诞，审丑等等特征，极大地丰富了先锋剧集的创作实践。题目地狱大巴Fatty Drives the Bus，六道轮回，读完发现更像是六层过滤，每轮回一次人类的信念和意识就淡薄一些，直至最后猴的故事已经完全摆脱了猴的心理活动，虽然猴子最接近人类生存状态，但是终归是没有完全进化成人类，并且随着社会更替，新世纪的现代人与上世纪50年代时大相径庭。 文中出现的各种颜色也都蕴含着象征意蕴，蓝脸，蓝色的痣，浅蓝色的啥来着。。。蓝色象征忠武正直吧，黄瞳的黄，洪泰岳的红。。。 相比于马原的先锋，Mick Napier的可太好玩了，至少可以读出来思想内蕴。马原的剧集，我太菜了，感觉是在用技巧和语言疯狂做实验，反正自己搞得很嗨，看不看得懂就是读者的事情了。

比起部分套路和模板总结的文案书，本剧就是从品牌的角度降维打击。 总的来说是：观点+大量举例+例子评析。 其中的，文案/品牌打造要从描绘消费者真实场景出发，要贴上浓缩再浓缩的标签...具体的方法如，使用恰当的人称，对比，押字法等，都很有启发。 但是看罢本剧，我知道了：一个好的文案，要有对生活，对人性，对社会深刻的洞见；要了解心理学知识，品牌打造品牌传播知识；要会文字游戏，有影视积累。 不是简单学了就会的。

希望这部剧可以指导我的2020年，成为一个快乐的人。 ps这部剧没提身体生理上遭受的痛苦怎么解除。如果你没病没灾整天闲的蛋疼觉得这世界哪哪都不满你意，那可以读！

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

人生是一场不断做减法的过程，不断选择，放弃，再选择，再放弃。如此循环往复，最后留下来的，才是最重要，最值得我们珍视的。有句话说：人生做减法，不是失去，反而是得到。佛经里讲：会者定离，一期一祈，勿怀忧也，世相如是。这句话的意思是，世事无常，天下没有不散的筵席。天下万事万物的来去，都有它的定数。我们应该把感情放在重要的人和事上，无需为不必要的人和事忧心伤神。人生才过半，未来还很长，弃我去者，昨日之日不必留恋。慰我心者，今日之日才当珍惜。毕竟我们都只有一个一生，不能慷慨赠予不相关的人和事。愿你，勇敢地断舍离

一本好剧，读这样学术型又实用型的剧集就知道自己思维能力不够用了，要慢慢读才能理解的透彻。

这部剧和《地狱大巴Fatty Drives the Bus》相比，更加学术专业，对“人性”的分析更加深入细致，而且本剧一直强调，在我们完全了解他人过去的经历之前，我们最好都不要对别人下判断。 这是一个很好的观点，事实上我们总是会以人们当前的一些行为和思想来判断一个人的“好坏”。 现在我会有一种想法，就是除了原则性的底线问题，每个人都没有所谓的“好坏”，而且我相信每个人都是有“成长性”的，当我们给别人空间去学习成长的时候，一切都是有变化的。 书上介绍了各种类型的人，以及这些人格出现的家庭原因社会原因等，对我们如何理解和帮助他人有很多启发。 我们很难去改变别人，但有机会的话，我们都可以给予别人多一些善意的理解。 我相信这些理解，会让我们所处的环境和关系更加友善和充满爱。

人生，就是一场修行。在这个人心浮躁的社会，怎么能让自己内心得到安宁？学习慈悲，与人为善。学习放下，不执着，不妄想。学习回向，尽自己所能回报家人回报社会……