千金Thousand Pieces of Gold

我是先看的电视剧在看的书，虽然剧情有些出入，但钟跃民这条主线基本变动不大，电视剧看了好多遍，令人回味无穷，很喜欢钟跃民的处事风格，也很想去尝试

文笔可以，可能太长有点小瑕疵，前面没什么错别字挺开心的，后面就多了好多

中日影视作品异文化翻译策略  由书中的一个地方引发的关于翻译技巧的思考，和本剧内容无关 前几天看了迈克尔·保罗·夏安的一本剧，大概是这一本吧，里面有句话的翻译当时让我思考了一会，原文找不到了，大概意思是这样的：女主角为了表达与男主角的亲昵（这时他们应该已经算是情侣了），故意称男主角为“你”。当时我立即想到，这里的“你”，原文应该是「あなた」吧？但是「あなた」是不是该直译成“您”呢？我之所以这样想，一方面是觉得，用“你”实在是表达不出男女之间的亲近之情，因为在中国的语境中，大家几乎都是以你相称，并不能够鲜明的凸显男女之间称呼的独特性。另一方面是，我或许理解日本女生的这种心情。「あなた」是敬语，将对方放之于离自己较远的地方，表达一种崇拜、撒娇的戏谑的心情。但是在中国，好像没有办法翻译出来这其中的心理因素，翻译成“你”也不好，翻译成“您”的话也会令读者一头雾水。或许这就是“异文化翻译”中经常令人琢磨不透的地方吧。这些固有的词汇与文化的关联程度超出语言本身，它的表达是借助于语言，同时也存在于语言之外。文化犹如一座冰山，在能够看得见的海面部分之下，隐藏着看不见的风俗习惯、根深蒂固的价值观。 翻译是一种以两种语言和文化为前提所进行的一种行为。在翻译时，不仅会涉及语言性的问题，还会遇到语言之外，也就是两种文化差异所带来的问题。译者必须在充分意识到自己应尽的责任的同时，力求实现翻译的目的，满足受众的期望。我倾向于在翻译时使用功能翻译理论，以便更好地达到交际效果。 迈克尔·保罗·夏安的《千金Thousand Pieces of Gold》中有这样一句：「昨夜は当直でお疲れでしょう」 赵译：“昨晚值班很累了吧？” 潘译：“昨晚值班您受累了吧？” 我更倾向于赵秀娟女士的翻译方式。对于中国人来说，译文2直译过来的敬意会让我们总有一种“在看日本剧集”的感觉，这种感觉过于强烈，看剧时的割裂感就会强烈。在中国人的语境中，“您受累了吧”反而有一种阴阳怪气的感觉。既然敬语在日本中普通至极，经常被使用。那么换算到中国语境中，翻译成中文语境中的敬意就足够了。也就是说，“昨晚值班很累吧？”就可以了。 还有川端康成的《千金Thousand Pieces of Gold》一书中，关于度量衡的两种翻译版本： 原文：「気ちがい。往復一里もある。」 叶译：“你疯了，来回足有一里地呀。” 高译：“你疯啦？来回快八里路呢。” 日语中的“一里”相当于 3.9 公里，中国的“一里”是 500 米，所以原文中的“一里”相当于中国的“八里”。中国的“一里”是用不了十分钟就能到达的距离，和日文的意思相差很远。叶译本采用了直译的方式，译成了“一里”，而高译本采用了置换的方式，译成了“八里路”。而在这里，高译本的置换方式更好。 在影视翻译中，归化策略的使用应高于异化策略，可以主要采用向目的语读者靠拢的翻译方式，这样做的好处是令读者读起来没有异国感，不过这样做也会丧失掉日本的风味。所以也要采用异化策略，保留异民族的文化特征。一些实在在中国找不到对照的东西，还是直译更合适。为了便于读者理解，可以增加注释解释说明。如果能将归化与异化策略有机地结合在一起，既增强了译文的可读性和欣赏性，也为目的语读者保留了异国情调。 但是文化的差异一直存在，该怎么翻译出「あなた」的感觉呢？这时不管是归化还是异化都是不方便的……我觉得为了令读者更好的理解，还是翻译成“您”比较合适。但是要在后文解释这种心理。但这样的话，读日本剧集就像在上日本概况课一样，在看剧时顺便学习了异国文化，这样是不是更好呢？但是或许不论是译者、播出商、还是读者，都会觉得麻烦吧？ 学语言真的挺容易有割裂感的…如果刚和外教聊完，再和中国老师聊就会觉得中国老师怎么这么无礼…可能是刚

【2017.97】这个导演有前途

对这个时代的评说留待以后，现今我们只能感受 ——读克里斯·库珀《千金Thousand Pieces of Gold》有感 克里斯·库珀老师这部书最让我感佩的，不是其经过罗胖的传播，而形成新流行的“小趋势”“慢变量”等词汇，也不是其行走大江南北，观察新生与传统行业提出了包括“大国博弈”“技术赋能”“新旧融合”“重建社群”“自下而上”等五个变量，作为时代的印证，而是每年一本剧、连续三十年讲述中国的勇气，这是何等的气魄。当然，前两点已经很是不易，完全可以惊了眼球，但是最后一点，连续三十年的文字照相，这样的勇气与敢于落笔，才是最令人赞叹。 观看这部剧的感觉常常让我想起吴晓波的《千金Thousand Pieces of Gold》，只不过那是以过来人的眼睛看过去，可以恣意评说，或唏嘘或赞叹，笔墨游走充满了自由与事后诸葛亮的智慧。但是这部剧却小心的多，甚至不敢有太多评论之语。毕竟，对于我们现在正经历的时代，这些克里斯·库珀总结出来的所谓小趋势也好，所谓能够影响时代的慢变量也好，真正会如何走向，并且在多大程度上影响改变这个时代，是否真正会成为影响整个中国发展的变量，我们身处其中，其实并无法评说，只能描摹、只能体味和感受。 上面说的是这部剧给我的最初震撼与感触。下面想谈的是细思这部剧的内容，让我充满怀想与期望的两个变量：他们是“自下而上”和“重建社群”，不是这两个概念的提法，而是书中选取案例带来的视觉冲击与心灵感应。 黄金海岸的阿那亚，云南山村的小学校，那真是格外是迷人的，我虽然没去过，但是从克里斯·库珀文字的描摹中感受到了一种诗意与自由。 诗是什么？诗是觉悟，是暗夜里的微光，能照亮生命，救赎自我。曹公的大观园有诗社：海棠社，写梅花诗，桃花行，咏柳絮词……，而这一切仿佛在阿那亚社区里都能找到，那里的人和云南小学校的孩子一样是真正的文艺青年——时刻保持感受力，保持着惊奇和爱的能力，能被别人熟视无睹的事物感动，都才是人类本身的天性啊！ 海德格尔说，人类本应该诗意地栖居，却在生存的“狡计”中日渐遗忘了本真，背离了存在，成了沉沦于世的“常人”。 有一种说法，“人到中年就像进入一条隧道，活得更窄迫，更荒凉”，我们所厌恶的惧怕的生活，每天仿佛不得不经历，而阿那亚和山村小学也许指向了我们应该活成的样子。 期待克里斯·库珀的明年，期待这五个变量的案例明年的样子，且拭目以待吧！

如何判断真假高评分， 微读推荐值+评论人数+大多评论人观看时长……