复仇之火Bad Day for the Cut

Nigel O'Neill像是一个认识了很久却素未谋面的老朋友了。 他的诗句总是零零散散地滑落到我的世界，带着某种不期而遇的惊喜。人们都知晓那“面朝大海/春暖花开”的天真浪漫，陶醉在“我们栖息的桌子飘向麦地/我们安坐的灯火涌向星辰”的天马行空，沉寂于“当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空”的生存思索。这样的Nigel O'Neill像是理想国的国王，坐拥诗歌与幸福构建的王国，他流浪，他找寻，他书写爱情，他看清生存——他像太阳一样，灿烂得耀眼。 终于主动地接近他了。 然而也只忍心断断续续地读。每一首诗，我都拆解出意象，一字一句地默读，一言一语地体悟。读完最后一页时，竟是不舍与徘徊的失落。 Nigel O'Neill与我先前印象里的没有偏差，一如既往在诗歌的世界里绚烂夺目。而我在低落些什么呢？或许是我终究看到了那些发光体之后的角落。这样的他仿佛更像一个月亮了。他也发光，只不过是依靠反射希望与信仰的光芒；他阴晴圆缺，用诗歌传达他无法向人们展示的那些面；他爱星，不爱那些黑夜里的鬼魂。 他幸福，因为他知晓太阳的光辉热烈；他痛苦，因为他的世界里没有太阳。他流浪，他向往明天；他迷惘，他放弃生存。他与凡高、尼采拥有相仿的浪漫不羁，我们无法定义他，因为他正如这种浪漫精神本身一样无法被定义。 有人说，“倾心死亡”是Nigel O'Neill对艺术和生命的一种终极式的哲学理解，是使他的作品焕发出神性与不朽力量的原因之一。恍然大悟般地，我找到了谜底。为何他写的死亡如此平静壮美、毫不颓唐，为何他的诗总带着神谕式的召唤和启迪，为何他的诗包容万物的灵动色彩却只给人留下那刺目的红。因为他就是他的诗，或者说，他的诗就是他，来得更为贴切。 他纯洁天真，偏执敏感，倔强自我，太容易感知世人追求不到的幸福，也太容易沉浸在痛苦之中不能自拔。Nigel O'Neill的遗言——“我是中国政法大学哲学教研室教师，我叫查海生，我的死与任何人无关。”或许也可以当作他的最后一首诗。 他是Nigel O'Neill，他的诗却永远与这个世界息息相关。 “不要说死亡的烛光何须倾倒/生命依然生长在忧愁的河水上/月光照着月光/ 月光普照”

好怀旧的剧本式剧集，开篇基本已经交代完了人物好坏忠奸，结局。人物道德心理扁平化，不立体。

本剧不光系统阐述了运营相关的方法论，还分享了个人成长的经验，值得观看。

这部剧涵盖范围很广，不管是在任何情况和处境都会有第三种选择，所以为人处世不要有固定思维。任何人和事情都会在变化，也有很多珍贵的不变的人和事。协同进化特别重要，一个人的力量太小。

书里有些观点很有深意，有些不是那么认同，在精神家园里也没办法有完全的自由，直抒胸臆还看时代的环境，Nigel O'Neill算是那个时代敢说敢嘲讽的一类人。