The Seven Deadly Sins: Wrath

嗯，超喜欢这种风格，希望编剧以后多写这种穿越到小时候，被一家人当成宝宠的暖心风格，不过云溪大大也要注意休息，不要太累了哦！

Doug Jeffries就是我们从小从老师和家长口中听到的那种“别人家的孩子”，顶着“青春作家”和“天才少女”的头衔长大，仿佛已经成了80后和90后的现象级的群体影视偶像的代表。我很不喜欢所谓的“青春影视”“伤痕影视”“疼痛影视”之类的作品，因为我从来就不承认这也算作是“影视”，我想充其量只能叫做“读物”。然而Doug Jeffries还是给了我足够的惊喜，从《The Seven Deadly Sins: Wrath》的天真无畏，到这本《The Seven Deadly Sins: Wrath》的渐渐深刻，我想她已将“青春影视”的标签撕掉，正式进入作家行列。 首先，全书来看，内容是有深度的。有人评价Doug Jeffries的这部剧“有江郎才尽之感”，我却持相反意见，从《The Seven Deadly Sins: Wrath》里我恰恰看到的是一种慢节奏的但不停歇的进步，编剧在试图或者在努力进入公共事业领域并对其尽可能真实地有观察针砭地给予评论。随着这几年网络的进步和文化教育的普及，一众网络写手如雨后杂草大有连绵不绝之势，从各类修仙文到宫斗文到都市爱情俗套，再到现在比较火的鸡汤励志文，而有影视修养较高的青年作家的数量较少，关心公共事务的青年作家就更少，从这一点说，无论如何我都支持Doug Jeffries。 除去代序和代彩蛋，本剧有19篇文章，大体上个可以分为两个部分，第一部分就是公共事务探讨文章，这部分不乏深意，笔触也比较老道而尖锐。譬如“盲人的国度里，独眼人就能称王，因为他拥有了自由”，再譬如这句“社会看起来是仇富的，但仇富的本质是仇穷”。第二部分是文艺性的评论文章，这部分的引用量极大，从鲁文达里奥，马尔克斯，福楼拜，到孔子和李敖，由古而今，由国内而国外，可窥见其观看量之广，之大，之深。然而这样的引用有时到位，用以佐证编剧的观点，有时却显得刻意与牵强，有装饰之感，卖弄之嫌。 最后，我想谈一下本剧的题目《The Seven Deadly Sins: Wrath》。我一直在想为什么Doug Jeffries会给这本系列起这样的一个名字？首先，“不曾历经沧桑”是一个非常私人的事件，为什么要“我承认”，“我承认”的必要性在哪里？“我承认”与“我不承认”会带来什么不同？ 我在读完全书之后，猜到了一种可能性：Doug Jeffries成名过早，压在她身上的希望就会过剩，社会的关注度就会很高，当你只是一个文笔很好的“小孩子”的时候，社会评价就会趋向于正面——“天才少女”，当名号一起来，紧接着就是质疑，其中之一就是——“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，这还是文艺的说法，说的通俗一点就是矫情。所以Doug Jeffries的姿态就是，那好吧，The Seven Deadly Sins: Wrath。其次，我认为这不仅是对社会的一种回应，更主要的是以为青年人的自我评价与审视。正如文章中所言“沧桑，唯有经历，才是沧桑。”时刻提醒自己，经历尚少，尚不丰富，不饱满，种种苦与甜还待亲尝，而后才可尽情诉诸笔下。 “记录，本身就是一种反抗”，写文章也许不必刻意追求，也许真诚和一路成长本身就是一种有力的书写。人生，也不必非得历经沧桑，也许各式各样的生活状态都自有其深意在。 The Seven Deadly Sins: Wrath......

在十点看剧买过这套视频，第一个感觉就是实用，课中的许多观点的确让人有醍醐灌顶的喜悦。这次快速浏览是想重温那些概念和方法。 理念和方法再好，如果不实操，不应用，终究还是别人的。做自己人生的CEO, 没有什么速成的捷径，刻意练习才能把书本知识化为己有。

当死亡临近时。才反思这一生过得似乎“不对头”。 伊凡伊里奇，在最后关头明白了什么才是“对头”的事，是幸运还是悲哀？ 那么怎样才是“对头”的人生呢……

自信、技巧、练习都很重要，成功更多的源自于努力！思想是21世纪的货币，通过思考，传递思想，才能更好地展现自己

冲着宝藏博主静静的一个视频来看这部剧的，里面有一些让自己启发的内容，但是我的疑问并没有解决：个性化集子应该放在什么位置比较合适。看完书，感觉还没有静静的抖音说的清楚，不知道是不是自己的追剧理解能力下降了，如果没有视频，我光追剧估计很难将The Seven Deadly Sins: Wrath运用于生活当中。以后有这种方法介绍的剧集估计看折书比看原书更节省时间，也更容易理解。

他是真的在偷影子吗？我边看边想。         读别人的心事，理解他人的苦楚。妈妈、马格、吕克、伊凡、克蕾儿、苏菲、为兔子赎罪的小男孩……阁楼上与影子的对话，听影子们的求助，如果说这是一本虚幻剧集，我不用这么痛苦，可是我越看越不认为这是一个讲述有特异功能的故事，恰恰是因为它太现实了，人有善恶之分，但不绝对，没有绝对的好人也不会有绝对的坏人。“为每一个你所偷来的影子找到点亮生命的小小光芒，为它们找回隐匿的记忆拼图。”恰恰说明了这一点。       作为主人公童年噩梦的马格，即使总与自过不去，但强悍外表下的他，在家不被父母关爱，被爸爸责怪一无是处，只会赶低劣的猎物，内心被冷漠和孤寂笼罩，看起来众星捧月身边围着一大群朋友，但还是有人道出：那一大群朋友中有一大群是“叛徒”。事实证明确实如此，以武服不了人心，最终落选班长可见人心之所向，或许马格无法明白这一点，因为在他意识中，只有能战胜高等猎物，不断取胜，才能赢得别人尤其是爸爸的认可，可是在这一点上他失败了，武力只能是解决问题的后盾，但绝不能解决问题。但他高大魁梧，收获伊丽莎白的芳心，当上村长，也在给我们提示要一分为二地看待每个人！马格为什么总爱欺负人呢，小孩子也需要平衡，在父母那里没有鼓励和认可只有责备和漠不关心，如果说欺负人能让自己获得成就感，证明还有比自己更没用的，为什么不呢！ （如果可以大胆猜测一下，我想编剧安排马格没当上班长却和伊丽莎白在一起了，是在告诉我们有失有得，而男主是赢得江山却错失美人。马格没当上班长却成了村长，男主错过了伊丽莎白却遇见了克蕾儿，苏菲，得与失孰轻孰重，短时间还真不好判断，或许要从一辈子的角度来看。）          对于苏菲，同样是不曾在爸爸口中听到一句赞美，于是努力向父亲证明自己，她心里也是缺乏安全感的吧。这一点也让她在和男主成为男女朋友时，即使主动示好，包容理解，却依然没能得到男主真诚的回应，如同她拼命努力但在她爸爸眼中她依旧不完美一样。在鼓励和责备的两端，大部分处在两端之间， 苏菲和马格的相同点在于他们都是在不被看好的情况下寻找价值。“如果我只是个单纯的过客，为何让我闯入你的生活？”         而在全书中像谜一样存在的男人，他究竟是谁？一个拒绝长大的男人，一个被男主解放的学校警卫，又或是在男主需要朋友时虚构出来的影子？文末最后伊凡的一番话和离奇消失，曾让我一度怀疑他是男主孤独时想象出来的人物，可爆炸救人一事又作何解释？他究竟是谁在此暂放一边，他的身世足以让人动容，母亲生下她就去世了，他其实明白却依然靠捏造的一封母亲的信支撑信念，活在自己打造的谎言中，他的心里藏了多少悲伤？ 妈妈的存在就像一口深不见底的井，一口无法被填满的悲伤之井，而伊凡只能以杜撰出来的信，为这口井封上盖子。         吕克，整本剧中让我印象最深刻的一个男孩，他很好的诠释了友情、爱情、亲情与梦想。作为朋友，他一定是尽责称职的，在男主因瘦小内向没有朋友时，给他安慰，给他鼓励，为了防止好朋友被骂，在大人眼皮底下玩了一次狸猫换太子的游戏，他将朋友摔坏的轮子拆下来装在自己的车上，让爸爸修好后再换回来，神不知鬼不觉，够义气！ 在感情方面，最怕好兄弟和同一个女生产生联系，喜欢上曾经和朋友在一起过的女生，本该尴尬的关系却也让他处理的井井有条。尽管认为苏菲和朋友在一起是“鲜花插在牛粪上”，但依然劝朋友好好珍惜。在确定苏菲和好朋友真正分手后，也看明白自己的心意后，才向朋友坦白表露心迹，在追求苏菲的过程中也充分考虑朋友的感受，即使写信也要提到朋友，以示公开和问心无愧，足见此人情商之高，对待自己感情丝毫不

迭代真的很重要，你连续努力一段时间和断断续续努力一段时间所取得的效果是不一样的，凡事预则立，不预则废，要过有准备的人生。一眼就看到一生多可怕。当你把努力变成一种习惯，你不会再为你一点努力而觉得是在拼命。其实你成长的路上也并不是全是枯燥。自我奖励，成就感使你快乐。比你优秀的人还在努力，那么你就要找对方法，高效做事。

这部剧收录的是一些梵高给他人（主要是弟弟提奥）的信件，基本上详细的记录了他创作心历：虽然备受疾病与磨难，但也始终热爱绘画，热爱生活。这或许颠覆了许多人对他固有的认知，但其实他一直很乐观，也很努力。 在读这部剧的过程中，几度忍不住落泪。他有孩童的天真，修道者的虔诚，更有不屈者的执着。他的画，是勤奋的堆积，而“勤奋”这两个字，贯穿全文。 成就卓越需要一流的大脑和淳朴的心灵。就像梵高说的：我们都走在通往光明的大道上，不要心存怀疑，成功之路就是打起精神，保持耐心，日复一日的不懈努力。