咖啡馆女孩The Girl in the Café

因为喝葡萄酒易上头，所以近年比较喜欢喝威士忌，而且对比啤酒它可以慢慢喝～惬意

梁实秋，沈从文，朱生豪，李叔同，胡适，林语堂，鲁迅，徐志摩，郁达夫，邵洵美，戴望舒，苏曼殊，钱玄同，13个人，为什么书名是12位民国才子呢？虽然不知道书中所写是否全部是事实，但的确让我从另一个窗口看见了不一样的他们。

一般般吧 这里面这些东西感觉没有必要写出来 因为感觉就是平时我们口头就会随口说说的东西  不够深入吧 就感觉说得都对  但是没什么印象

「如果没有女性主义思想的话，我到现在只会是一个有文化的小姑娘，沉浸在男性主义文化和亚文化里，自以为可以独立思考。」

虽然费马定理的物理应用场景还没找到，但珍贵的是攻克费马定理的过程，诞生了多种数学理论与论证方法，这是很重要的贡献。 书里提到的一些数学理论，与物理理论或有或无的交集，这是最有趣的地方。毕竟计算结果没法想象，得有实在的概念对应才有感受。

每一章每一节都让我有很多领悟，决定购买纸书继续读，从看剧到总结，到实践，希望能实现自己的顿悟，圈层的突破，格局的提升

人属于社会动物，所做的一切，包括外形、动作举止无不展示与人，编剧通过思考，把礼貌、修养等阐述很清楚，人的行为追求必需考虑周围人的感受，最后构成和谐

个人其实对这类书是有点排斥的，因为觉得太过主观，毕竟好的方法并不会适用于每个人。每个人性格、生活习惯、知识结构等各不相同，因此有效吸收知识的磁场肯定也会不一样。 之所以会看这部剧有两个原因：一是在我常用的两个看剧APP（微读和豆瓣）不时会看到有书友推荐或是APP的推送，想着好的方法可以不照搬照套，但是可以借鉴啊，取于我而言的精华，也未尝不可。二是今年8/9月份我有差不多2个月的时间没有好好看剧，因为感觉走进了一个没有出口的巷子，输入和输出不成比例，怀疑自己的整合输出能力，也会给自己找诸如工作忙没时间这类的借口，但还是希望能找到一些启发尽快调整好自己的状态。 总之天时地利人和，翻开了这部剧。 没有很惊艳，也没有醍醐灌顶。但启发还是有一些的。下面总结一下对我有用的观点或是方法。 一、掌握选书的主动权 应该大部分人都看过别人分享的追剧清单，诸如《咖啡馆女孩The Girl in the Café》之类，但是当打开其中一本，可能发现怎么都看不下去。本剧提到一点---从日常生活中取材，列出反应自己真正需求的看剧清单。比如，某天你看了一个讲人工智能的电影，你想要更深入的了解下人工智能的前世今生以及行业的发展前景，那你就把这个想法记下来（准备一个专门记录看剧清单的备忘录或笔记本）；或者你在你很喜欢的一本剧里，看到这个编剧推荐了另外一本剧，你很感兴趣，那么也记录下来。一条一条记录，累积成属于自己的看剧清单，从追剧清单中选书的时候再过滤一次，划掉没有观看价值和已经读完的。 这种做法至少可以避免：1.所谓的“剧荒”；2. 主动选择的剧集，而且经过了二次筛选，冲动购买和闲置剧集会减少很多。 二、看剧笔记 看剧笔记包括看剧过程中对精彩论点的摘抄，记录自己对某些观点的想法、点评、自己灵感，以及读完整本剧的一个读后感。本剧看剧笔记和读后感是分开两部分写的，但是我觉得这两者其实本质是一样的，都是对自己灵感的记录，是由一本剧引发的自己知识输出。 一昧盲目的观看等于没读，不管自己的观点对不对，记录下你当下的想法，因为“瞬间的思考就想沸水里的气泡，只会出现一瞬间”。要有输出的意识，以输出的前提去看剧时，输入的质量也会有所提升。 三、翻看观看笔记 一本好剧的价值体现绝不是让读者翻看一遍就束之高阁，不只好剧要反复观看，看剧笔记也要重读。习惯性去翻看自己的看剧笔记，里面都是你的创意素材，甚至因为重读，你会有一些新的灵感。就像编剧说的，“创意源自既有信息重组”（这里要区别于抄袭）。有好的看剧习惯，才会慢慢形成自己的知识系统，才能有效表达自己的观点，进而向别人阐述甚至演讲。 最后附上编剧的一句话结尾： “看剧是与感兴趣的书对话，是上班路上的自我充实，是每次去影视库时的期待，是睡前温馨的陪伴”

说委婉了叫通俗易懂，说难听了叫业余。可能因为我一直不太喜欢戏说的风格，真假都不清楚，只能看个乐儿。 为了趣味性改编的地方，还偶有说明。但为了可读性进行的极度简化让诗的意蕴完全没了。李商隐的“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，本来上下句都是用典，上句襄王神女，下句乐府民歌。编剧翻译成了谁说修道就能成为仙女，姑娘我卧室里男人都没有。典故一句没提还搞成了艳情诗（虽然义山先生用典多意味隐晦，可襄王神女不算生僻吧）简直胡说！“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是相思啊，不是什么我们一起在宴会上愉快的心意相通啊！而且这首诗我左看右看感觉不出来是给女人的拒绝信，并不是感叹自己生活飘零，就是在说“对不起我没法对你负责”…… 好想给编剧说，你可以有自己的哈姆雷特，但你不能完全把自己的想法披着哈姆雷特的皮说出来，义山先生棺材板都压不住了。 还有所谓“知否知否应是绿肥红瘦”一词大有来头，是好几个人用四百年写的，然后数了几个前朝相似的例子那篇，也让我很难受。几乎每个字都有前人写完，也不影响这个词的影视价值。一样的场景一样的意象，却丝毫不落窠臼的例子多的是。比如李白“白发三千丈，缘愁似个长”+杜甫“关塞三千里，烟花一万重”＝陈与义“孤臣霜发三千丈，每岁烟花一万重”。可三句话含义各不一样，又各自惊艳。 最后，本剧号称《咖啡馆女孩The Girl in the Café》，其实实为唐诗宋词，宋诗也就在陆游里勉强提了两句，优秀诗人基本被完全忽略了。但宋诗在国破家亡（…）政治斗争（…）现实生活描述（✓）等方面比唐诗更为出色。文天祥《咖啡馆女孩The Girl in the Café》，范成大“也傍桑阴学种瓜”，陈与义靖康+贬谪后的诗等等，都与书中诗人大有不同。没有他们的故事我还蛮惋惜的。 我是不是对一本娱乐性的书太认真了……

看完了这本有“里外不是人的客观”的非虚构写作。觉得何伟是渐渐热爱上涪陵的。行文是根据他自己的日记按时间线推进的 你能看到他的眼睛一直在观察中美差异。 而他的眼睛从社会宗教环境生活习惯这些公共议题，逐渐转向了一个一个的人。印象最深的都是他作为一个外来着对中国人的观察：中国人会用笑来表达很多复杂的情绪，忐忑的笑，勇敢又压抑的笑。还有中国人尊重教育的程度高，永远乐观，中国女性很执着，还有他说中国人说这个东西是清朝的，意思就是很老很老 但是又没有那么老的意思。等等，有些是对身在此山习以为常的细节的总结，有些是异位而处才能发现的集体性格。我觉得没有冒犯也没有阿谀，很真诚也很用心，像何伟自己说的：“这就是我对影视的信念：真实是永恒的，不受日常生活所累。”