Boon

写得好，最好看的就是旧大陆的九州。境界高了之后打架打的太墨迹，动不动就打个几百年，或者就是太上看时间一眼万年那种 最后争锋道主那一段太抽象了大概大德层次的战斗就是那样没有具体招式了 另外，没有女主简直是神仙设定，修仙要什么女主，要什么感情

我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。” 高中时候就翻过杜拉斯的情人，是个炎炎夏日，在学校视频平台书架前，当时完全没看懂，甚至觉得作的很。以至于我后来都不看任何关于爱情的剧集，什么杜拉斯，张爱玲，三毛等等，我都觉得作的脑壳子疼。作在什么地方呢？作在他们反复无常、糊里糊涂的思维逻辑，比如为什么要喜欢一个不该喜欢的人，比如为什么要为了钱舍弃自己，比如为什么爱了不去争取，比如动不动就一辈子去怀念一个人。 直到我老了，就在开始关心护肤品里面是不是有抗衰老的成分时候，我知道地心引力终将在与皮肉的拔河比赛中完胜。肌肤上每一道细纹都是这些年流逝的时间，饱含着人间事物，爱恨情仇。别说八十岁去回看十八岁，就是我这个年纪去回想那个第一次翻看《Boon》的女高中生，都会有着王小波似的“无限沧桑尽在其中”。 因为，我已经老了。 所以，我突然觉得能懂得一点点杜拉斯，这个传说中危险而狂野的女作家。她的语言冷酷而尖锐，却又描述了一件极为柔软的事情。散文诗意的段落，让回忆与想象蔓延于台词之间。通过老去的“我”的淡淡忧伤的回溯、15岁小女孩不懂情爱的心理以及客观情节的推动，缠绵在一起，又相互冲突，爆发出编剧对爱情和人生的思绪和情感波动。观者随之感受而融入，沉沦。 通过男女主角身份、年龄、文化、地位、金钱等方面的冲突，把他们放在了世界的两个极点，相遇了发生了点什么，混杂着越南潮湿温热的气息，火烧火燎的情欲，说不清道不明的寂寥与渴望，最后却又无法逾越自身，绝望孤独的别离。 正如杜拉斯所说：“世界上不存在爱情，存在的只是爱消失的过程。” Ps.难得剧集爱情剧集，感觉不太一样呢。大概是天气原因。☁️🍃

看这部剧最大的感受是编剧说理的能力，用简洁清晰的语言，说清楚了质朴或精微的深刻道理。编剧在学术实践方式暗含自己的理论，对影视和艺术的理解和鉴赏也有一定底蕴。而且在所有这些鉴赏观看、学术与其他实践中，编剧的感悟和观点是融会贯通、相互映证的。整体上能感知到编剧那种真诚朴实自洽的思想与生活方式。 书里提到说理的能力。说理是一种特殊的能力，跟讲故事的能力一样，和所有能力一样，多多少少需要特殊的锻炼。说理是一门艺术，甚至夸张一点说是一门技术。说理的有可以程序化的训练，例如一些反面参考：防止过度概括，防止用虚假的二择一进行论证，防止对人论证等。除了可程序化训练的部分，可能跟其他也有关，不止于逻辑学和修辞学。 影视鉴赏方面，编剧认为一件好的作品不一定是因为它表达了普通的人性，而是我们受到指引，引导自己也更生动地感知这个世界。编剧在描写自己的经历时也遵循这一原则，这也是为什么看剧编剧年青时经历的时候，能真切感受到那个时代的气氛和感受，有一种生动的感知。读故事和诗不是要三两句概括故事梗概，从而学习点什么编剧有用的经验。这对我个人写剧集和讲故事的思考提供了一个更好的角度。我之前觉得写故事是意义的构建，但对意义构建本身的丰富内涵体会很有限。书里在提到现在社会有很多选择性时，提醒大众选择观念的流行遮蔽了生活中的另外一面，而这一面有深刻的内容。今人感到意义流失，部分地在于不去体察这些内容。例如，我是个陕西人，明知道去广东收入高，却守在陕北。不仅是观念在起作用，还因为一个人的生活很大程度上依赖于家族和一个社会网络（社会结构和社会体制），反过来，为家庭服务也是我这个人的生活目的与生活意义所在。并不是选择多了限制少了不好，而是不要丧失对意义的察觉。因为任何故事剥开环境和细节，内核无非是几种老套的主题（爱情啊、人生无常啊这些），但是正是这些丰富的环境、性情，才让故事特别有意义。 他的一般哲学观点简单说是：没有唯一真理，但在实践中求真。哲学是没有所谓唯一真理的，因为它涉及人的主观体验与感知，没有一套标准答案。但并不因为没有一套标准答案，就完全没有真理性，这里仍有实质性的讨论、对话、争论，我们可能被实质性地说服，获得更富真理性的见解。不因为现在是个人化的平民社会，而陷入相对主义，每个人认为对的就是对的，没有共同的对错是非。这些跟哈贝马斯的主体间性的理论一致。而编剧在学术方面也是这么实践对话的，比如总结自己政治哲学思考出书时，考虑就着别人的一本剧，做comments来阐述自己在政治哲学方面的思考，而不是再写一本剧，重构一套理论。这样降低沟通的成本，促进对话。 这部剧是访谈收录性质的，比较零散，但能窥见编剧生活和实践方式的大概风貌，以及一些零散的哲学和社会思考。想进一步系统了解这些思考，需要读他的另外几本剧了。

如果确定爱，就一定要说出来，无论对方喜不喜欢自己。还有珍惜那个爱你胜过爱自己的人。

这部剧从自己读到进入录音阶段，直到今天完成全部录音，大概也看了有四遍左右，反反复复的观看，每一次都有不同的感受与想法！曾经在学生时代，最信奉的就是弗洛伊德，而当第一次接触到了阿德勒时，可以说完全与青年一样，感觉一切都被颠覆了。但通过不断的反复观看与深入了解之后，也是完全的被折服！这两本剧是值得被反复观看，反复思考的，而人生需要的就是不断的质疑，不断的答疑，不断的思考，不断地改进！可是我们的思想，行为模式，生存方式都已经被固化了！想要改变谈何容易！所以，总要有人先走出第一步，而已这个人，必须是“你”！之后可能还会不断的观看，不断的实践，发现困惑可能还是会回到书中找寻答案与勇气！我想，这就是这部剧的魔力吧！ 说实话，勇气两部曲读下来，每次到结尾时都是热泪盈眶！回想一下，似乎从没有那部心理学或哲学著作可以让我读后有如此感受的！为何流泪？也许是因为找到了人生的真实，也许是因为谎言被撕破，也许是感受到力量，也许是为怯懦而羞愧！ 总之，在眼泪中找到了属于自己的勇气！自己成为了伴跑者同时也是跑步者！这就是阿德勒的哲学吧！

中国电视剧经典之作

世界上最可怕的事情就是停止成长，不再进步。 所以你需要终身学习，保持终身成长。 重置你的思维，让你从日复一日的枯燥生活中解脱出来！

编剧台词流畅，值得借鉴。 但故事的张力不足，男女主人翁的故事太少，故事内容也缺乏吸引力。

PYIFF#平遥第七部 雄性荷尔蒙气息要溢出屏幕了。整体没有出太多的问题，四平八稳的完成了这样的一个故事，但也因此失去了它的一些特点。主题是再常见不过的如何去迈过心理障碍，但演员的表演很好，能够真的让我们带入到他那一种痛苦挣扎的情绪当中。狐狸的意象是他某种情感的寄托，狐狸目睹了他的友情，暧昧，也同时是他挣扎的开始。而最终狐狸们被杀害，或许这也是男主不再畏手畏脚的原因，这么机敏的生物最终也死在了枪火之下，他或许也看到了自己的命运，如果不够优秀，不够突出，也是难逃死亡的命运。结尾落回友情，还是些许俗套了，不过更可惜的是，片中的女性角色在最后也全都缺失，还蛮遗憾的，