Materia e visione

观看即是力量，从书中汲取营养，从生活感悟自己。 对于爱情，每个人都有爱与被爱的权利，倘若没有真挚的爱情自己会去追求更好的物质追求，因为这样才会给自己最好的安全感；爱情是真的会被消之殆尽的，可我们对爱情总是那么模糊，琢磨不透，有时真的羡慕那些真心相爱的人，但在生活中仍要保持清醒，是因爱情而恋爱，不是因恋爱而恋爱；即便如此得到也只是空虚！

虽然部分二元对立有些牵强，但不得不说，对于外行人或是爱好者，在面对“艺术史”这样庞大的命题时，有一个清晰且简单的分析框架比毫无头绪实在好太多，所以整体看下来，个人对编剧的“对立之美”是买单的。 编剧从西方世界的精神根源开始说起，从地理、人种、语言、宗教探讨了艺术的起源和变迁，着重讲述了从文艺复兴、巴洛克、洛可可、古典、浪漫主义到达达主义为首的现当代艺术，从绘画、雕塑聊到歌剧、音乐和装置艺术。在这幅绵延500年的巨幅画卷里，能看到西方艺术整体呈现这样的发展历程：从服务贵族到陶冶人民，从描述客观到表达主观，从生活的真实到艺术的真实，从艺术作品到艺术概念……艺术源于生活，被提炼和丰满，下定义，新定义，而后无定义，终在精神世界里成就人类心灵的自由。 稍微美中不足是本剧多还是就艺术聊艺术，维度比较单一，但艺术作为文化的一部分，其发展离不开当时社会的基本政治经济状态，如果能在部分关键时期补充一些社会背景史实，能让这部艺术史更加立体。再者，二元对立是出口也是困囿，因其易于分析概念，以致本剧对人的关注仍显不足，而且看两端的分析框架容易让人忽视历史本是连续的过程，而少了用发展的眼光看这个二元对立是如何走到今天。

怎么说呢 可怜的松子的一生没有得到救赎。 松子一直从一开始想要得到父亲的爱，到那些男人的爱，都是在寻找爱。可是松子并不明白什么是真正的爱，她没有被好好爱过，她也不明白爱也可能会变、人性是复杂的、可能没有人会一直不变。 松子不明白为什么那些承诺她的男人，最后都抛弃或者背叛了她。她一次次想要抓住生命中的“救命稻草”，可是这些“稻草”变成了压垮松子希望的“稻草”。松子慢慢变得没有追求，逐渐失去了想要去努力的目标。最后，松子不再选择相信其他人，崩溃和抑郁在拉扯她，她开始精神不正常。 回顾松子接触过的男人。赤木好像是真的喜欢她的人。龙洋一是爱松子的，可惜他也不会好好爱别人，反而伤害抛弃了松子，这对松子是致命的打击。 松子的父亲对松子没有直接表达过爱意，导致松子从小就以为父亲不爱自己爱她的妹妹。父爱的缺失导致了松子不幸的源头。而她的母亲对松子的影响并不大，也没有给松子带来好的影响。松子的弟弟对松子一直抱有偏见，从没有好好了解过松子。久美是爱松子的，可是松子嫉妒父亲对妹妹的爱，没能接受并给予给妹妹爱。 松子本人特别单纯、聪明，她学习能力很好，能够专心的做事。可是，松子没有为了自己的梦想而好好努力过。松子本人的想法没有被自己好好发掘。她大学时本来想学理科的专业，为了讨好父亲而学了影视。 当松子的选择注定是悲剧的结局，如果参与她人生的人能好好保护她。 如果龙洋一没有撒谎 如果松子的弟弟能够接受松子 如果彻也好好对待松子 如果没有人来欺骗松子 如果赤木当时积极主动的追求松子 如果岛津有惦记松子 如果阿惠没有抛下松子 如果龙洋一没有离开松子 如果松子的弟弟接纳松子回到家里 如果松子没有遇到那些刚成年的混蛋 …… 十分可惜，没有这么多如果，没有人像松子一直单纯到有点傻（我不想用愚蠢这个词）。 松子的一生真的是太累了。可怜的松子，不该被嫌弃的松子，怎么没有人懂她呢… 被放大的无限连锁的悲剧，是巨大的真实。不想对人性妄加评论，觉得搞笑和滑稽，这充斥在我们每个人的人生中。 “幸福的童年治愈一生，不幸的童年需要一生去治愈。” 松子，一路走好，这辈子辛苦你了！