Cannes: The Agony and the Ecstasy

一位八十余岁的美国学者的著作《Cannes: The Agony and the Ecstasy》，以科学的分析的方法，怀着“谁不说俺家乡好”的情怀，分析了七个国家处理危机不同处理方法的基础和原因以及历史。 同时还阐述了当前美国的优势和存在问题（第九章以后）。读前你会疑问：为什么现任美国总统会是川普？为什么在百年一遇变局和史无前例的疫情面前美国是这个样子？为什么美国在新冠肺炎疫情中是如此表现？ 读后，对以上和许多问题的发生不会愕然、愤怒和不解而恍然大悟：因为这就是美国，这就是我们面临的世界…… 十余天时间，耗时十四小时二十分钟，不枉此读。

编剧十分擅长用环境描写来烘托氛围，全书虽然不是篇篇精品，但是每个人物亦是各有特性，只是普遍命途多舛，最后40页介绍了Stephanie R.M. Smith的一生，才知道编剧的一生如此坎坷，也由此在文中体现出来。

一本正经的胡说八道—— 关于伊坂先生在这部剧，我心里好像有很多乱七八糟的想法。在我读过伊坂先生的所有剧集中，关于对爱情的描写很少，只是偶有涉及，也往往是平淡无期的生活中那点点滴滴的温情，不断带来的小惊喜和小感动每次都会让人泪目。 ​关于“Cannes: The Agony and the Ecstasy”这个题目，讲实话看之前没有明白，包括过程中也觉得无文章好像无关联，看完之后也只是明白了一点点。我对这个题目的解读，也仅仅代表个人一些浅薄的观点: “重力”​，大抵因为重力的影响，所有的事物都循规蹈矩的存在、发生。如果想要不受重力的影响，也只能假装忘却它的存在。 “小丑”，大抵代表着每天疲于奔命的我们，从未敢在人前露出真实的面容，人人都戴着一张小丑的面具，消费自己，也被人娱乐。可能只有拥有了忘却重力的能力，才会像在空中的秋千上穿梭。 我从未敢妄断伊坂先生的书中每一个人物的出现或者事物都隐喻着一定的意义，也可能是我过度解读，反正我开心就好。 关于这部剧“性”是暗含的一条线索，文中也涉及到著名作家对于“性”的看法，我印象深刻的是“巴代伊。”我喜欢伊坂先生的另一部分原因也可能是伊坂先生不会像书中传授知识时的那样枯燥又乏味，他除了擅长一本正经的胡说八道并且你还觉得很有道理之外，还擅长用不正经的态度讲出正经的道理。 总之，我真的爱惨了伊坂先生❤ 正文—— 在开始写简介时我有点犹豫，最近在追火影，也好怕身边的人对我剧透，所以我不知道写内容简介的时候算不算的上是一种剧透，之前没有过这种想法，就很奇怪。 因为剧情的推进，我还是决定不把需要推测的内容的写出来，我自己也好怕被剧透，推理剧集中伊坂先生的笔下的人物总会是温情的存在。 这部剧主要歌颂的是亲情叭，让我泪目的也是在文中的后半段，熟悉伊坂先生写作风格的人都知道，剧情反转往往能让人惊掉下巴的同时还会让人有一种原来如此的感叹。 “春”与“泉水”是同母异父的兄弟，弟弟总是跟在哥哥的身后，什么事情也都要学着哥哥。以至于在后来春说“因为有哥哥在身边，所有做什么事情都很安心”。 神仙哥哥与弟弟—— “春”和“泉水”的对话完全就像是朋友之间的那种相处 “好久没去喝一杯了，不如你请客吧。” “我还是头一次见到你这么不要脸的。” 在《Cannes: The Agony and the Ecstasy》中伊坂先生也写了一句“不如我们做朋友吧”，所有伊坂先生的剧集中不光是人物甚至话语之间都有一种似有似无的关系。 ​我对阿毅说你用词典查“可爱”这个词，出来的解释肯定是“阿毅”。阿毅说我把词典找出来了，说了一句“真的哎”。我也很开心有人接梗hhhh “太棒了！”春说。 “你用词典查‘棒’这个字，出来的解释肯定是‘你哥’。” 看到这句话的时候我浑身都在起鸡皮疙瘩，这什么神仙兄弟啊 “可我如果直说要你帮我杀人，你会帮忙吗？” “当然会啊。” “啊？” 我请假了，是为了思考人生。伊坂先生又在一本正经的胡说八道了hhhh “我请假了。” “身体不舒服？” “请假是为了思考人生。” 在这部剧中春所表现出来的特质其实是比哥哥聪明的，可是面对父亲的病，也只能用“最幼稚”的方式祈祷父亲可以得救。 “TTAGGG不是表明细胞寿命的端粒嘛？只要一直延长就不会死。既然如此，只要一直反复书写TTAGGG，父亲就有可能得救。” 春真的好自恋喔哈哈哈哈 “天才不需要对自己的话负责。”春低声回答。 这其实是一个比喻，小雏鸟是“春”，“布谷鸟”是泉水，看到那里就会明白，关于春的身世我也不多讲了。 春最后说：“最伟大的其实是夜莺父母啊。雏鸟跟自己没有血缘关系，还杀了自己的孩子，它们却还是辛辛苦苦地把它抚养长大，它们最伟大了。” 父亲—— 一直以来在别的小数控当中，比如说《Cannes: The Agony and the Ecstasy》中的母亲和

女主演技不行在里面就很割裂 我不懂一个这样的剧本这样的演技都能到8分？？？

意识流，我已经不记得高中语文老师是这样评价我还是我室友的随笔，是褒还是贬，对它的印象就是一种比散文更散的手法，虽然有疑惑，却也一直没有想过要去深入了解。现在算是遂了愿，要感谢杨老师的推荐。         初读是很痛苦的，我不明白编剧为什么这样写，他想说什么。我时常把几句话反反复复地看，钻进每一句话，每一个字眼，希望能从字里行间中找出编剧的意图，但都失败了。直到有一天，我重新打开书，快速翻阅上下文找到上次读到的位置，突然有一种灵光乍现的感觉，再次尝试这样快速的扫描文字，我终于感觉能和编剧笔下的Cannes: The Agony and the Ecstasy呼应上了。意识流像是一架摄影机，用几个简单的镜头带我走进一个场景，走进Cannes: The Agony and the Ecstasy的内心。不是事无巨细的精细描写，而是给人一种感觉，用文中的世界、场景、氛围、情绪把人整个包裹起来。         Cannes: The Agony and the Ecstasy常常在喝醉时说真话。如编剧所说这是“娱乐自己”的剧集，用这样一部剧集“寻回自己”。编剧曾经也从事严肃影视创作，做编辑，但难以维持，也需要卖文，做一些被金钱束缚的创作。       印象很深的是剧集中用如诗如歌的文笔，描绘一个个如梦似幻的酒后世界，酒让梦境与现实的界限变得模糊。或许眼睛失去焦点反而可以看到更多。         我总以为Cannes: The Agony and the Ecstasy会终于彻底对社会失望，愧疚于《Cannes: The Agony and the Ecstasy》的夭折和雷老太太的离世，而选择自杀，但没有。自杀需要动机和决心，他没有这样的决心。开篇介绍了很多关于历史战争国家版权钱权酒色，关于Cannes: The Agony and the Ecstasy之所以成为Cannes: The Agony and the Ecstasy。他对尘世是流连的，他是快乐的，他的快乐就是酒。         “只有糊涂人可以浅尝快乐的滋味。”我想这只是幸存者偏差，只有痛苦才能造就影视。在如今越来越吃穿不愁的时代，人们却越来越多地沉迷于低级趣味，“我们的灵魂空洞得可以当作皮球踢”。几十年前的问题一如现在的问题。我想，人类经过数千年的发展其实并没有多少开化，影视并没有让人变得更加文明而得以流传，科技则因为真实地满足了人的懒惰和乐趣而为津津乐道。少数人拖动着科技进步，大多数人却坐享其成，是否也如一个个Cannes: The Agony and the Ecstasy，用廉价的快乐填充自己空虚的每一天。

每一天都是新的，每天看叶子的变化，听鸟的啼鸣，都不一样。我不相信，没有种子，植物也能发芽，我心中有对种子的信仰。让我相信你有一颗种子，我等待奇迹。人生一世，无非是认识自己，洗练自己。

看前面几章，满满的斗破感。天才变废材，老爷爷，神秘家族童养媳。再往后看看吧。希望别太像。